Stolen symphony: fluxus & neofluxus - part1

No Wave [Tilos Rádió podcast]

0:00:00 no wave hírek

lawrence english ausztráliában élő művész, zeneszerző, kurátor, a 2000-es évek elején indította el room40 nevű kiadóját. az első kiadványok 2002-ben jelentek meg. kezdetben csak cd-ken adott ki zenéket, de azóta nagylemezen, kazettán, és digitális formában is. sőt adott már ki dvd-t és könyvet is. 2005-ben a room40 elindította az open frame nevű, évente megrendezett zenei fesztivált brisbane-ben, később sydney-ben és londonban is tartottak rendezvényeket.
az a guide to saints nevű alkiadója csak kazettát jelentet meg. másik alkiadója a someone good.
a romm40 2020-ban adta ki beatriz ferreyraratól az első lemezét „echos+” címmel, nagylemez és digitáslis fomátumban. a lemez ferreyra egy 1978-as, egy 1987-es és egy 2007-es művét tartalmazza. 2021-ben jelentette meg a „canto+”, amelyen 5 felvétel van ferreyra 40 éves munkásságából. a művek közül kettő közeli barátoknak is dedikáció: a "jingle bayle's" (françois bayle-nek), az "au revoir l'ami" (bernard bashet-nek). november 3-án adja ki a room40 ferreyra 3. lemezét „ufo forest +” címmel. , szintén nagylemezen és digitális formátumban. ezen 4 ferreyra mű hallható ferreyra szalagos zenei és számítógépes munkáiból.

beatriz ferreyra 1937-ban született argentin zeneszerző. buenos airesben tanult zongorázni. zenei tanulmányait párizsban folytatta nadia boulangernél és edgar cantónnál. 1963 és 1970 között a groupe de recherches musicales (grm) munkatársa volt, ahol részt vett pierre schaeffer "solfège de l'objet sonore" című 1967-es lemezfelvételének elkészítésében. a grm gyakornoki időszakában oktatási feladatokat látott el, és előadásokat tartott a párizsi conservatoire national de musique de paris kurzusain.
1970 óta szabad zeneszerzőként dolgozik. bernard baschet-vel együttműködve, hangszeres kutatásokat is folytatott, bachet "structures sonores" (1970) című művéhez. 1975-ben a groupe de musique expérimentale de nourges (gmeb) által létrehozott collège des compositeurs tagja lett.
beatriz ferreyra egyike azon kevés női concrète-zeneszerzőnek, akik a 20. század második felétől egészen napjainkig aktívak voltak.
2015-ben ferreyra és christine groult közösenkészítettek egy albumot "nahash" címmel, ami a trace kiadónál jelent meg. a művet 2011-ben az ina-grm korábbi művészeti igazgatója, christian zanesi rendelte meg. az élő felvételen ferreyra négy revox szalagos magnót használ, kiegészítve egy analóg mátrixszal és egy szinkronizáló dobozzal, saját tervezésű változó sebességű meghajtókkal.

1973-ban ferreyra felkérést kapott, hogy írjon zenét fiorella mariani "homo sapiens című filmjéhez (fiorella roberto rossellini filmrendező unokahúga). Az egyórás mű teljesen elektroakusztikus volt, amelyet ő adott elő, és a vágást és a keverést is ő végezte.
lawrence english szerint a 2000-es évek elejére-közepére tehető, amikor először hallotta ferreyra zenéjét, amikor a liquid architecture kurátori csapatával együtt dolgozott. a fesztiválon akkor a grm és általában a musique concrète volt nagyon a középpontban. ez azt jelenti, hogy csak ebben az évtizedben került ferreyra munkássága élesen english fókuszba. 2017-ben bragában a semibreve fesztiválon találkozott ferreyraval, ahol mindketten felléptek. ezt követően meghívta őt egy ausztráliai fellépésre, és a riói novas frequencies fesztiválon is felléptek mindketten. ennek az ismeretségnek köszönhető a room40 kiadó ferreyra lemez sorozata.
__________________________________________________________________________________

0:04:22 no wave szignál + műsorismertető

a fluxus egy progresszív és interdiszciplináris művészeti mozgalom, mely a hatvanas évek elején kezdődött és azóta is tart. a fluxus, ami nem egy egységes mozgalom, a művészet és az élet határainak, a műfajok közötti határok eltörlését, illetve a művészet áru jellegének felszámolását tűzte ki célul, és a művészeti világ számos területére hatással volt. a fluxus a 20. század egyik legmeghatározóbb művészeti mozgalma, a dadaizmus provokatív, ironikus és lázadó szellemének, a szürrealizmus, az akcióművészet folytatásaként, tovább elélesztéseként is felfogható. a fluxus eredete a megtalálható john cage az 1930-as és 1960-as évek között kidolgozott kísérleti zenei koncepciójában. 1957 és 1959 között a new york-i new school for social research-ben tartott kurzusokat a kísérleti zeneszerzésről. ezek az órák a véletlen és a meghatározatlanság fogalmait vizsgálták a művészetben, a kottákat használva olyan kompozíciók alapjául, amelyeket potenciálisan végtelen módon lehet előadni. a fluxus művészek és zenészek közül néhányan, köztük jackson mac low, la monte young, george brecht, al hansen és dick higgins is részt vettek ezeken az órákon.
a mozgalom george maciunas, litván származású amerikai művész és grafikus tervező, kezdeményezésére indult, aki 1961-ben new yorkban megalapította a fluxus kiadót. a mozgalom hamarosan világszerte elterjedt, és sok művész csatlakozott hozzá. a fluxus alapelvei között szerepel a művészet demokratizálása, amelynek célja, hogy a művészet mindenki számára hozzáférhetővé váljon, hogy „mindenki művész, és minden lehet művészet”.
a fluxus művészek olyan kísérleti művészeti performanszokkal foglalkoztak, amelyek a művészeti folyamatot helyezték előtérbe a kész produktummal szemben. elutasították a tradicionális művészeti hierarchiákat és az elérhetetlen művész mítoszát. helyette olyan absztrakt, konceptuális és experimentális műveket hoztak létre, amelyek könnyen megérthetők és élvezhetők voltak a nagyközönség számára.
a fluxus a különböző művészeti médiumokhoz és diszciplínákhoz való kísérleti tevékenységéről és új művészeti formák létrehozásáról ismert. a fluxus művészek a művészeti élmény központi eleménekaz eseményt vagy az akciót tekintették. ezek az események a hétköznapi tevékenységek és anyagok újszerű átalakításával jöttek létre, és gyakran improvizációra, véletlenszerűségre és a közönség bevonására épültek. a fluxus események célja az volt, hogy átalakították a nézők észlelését és gondolkodásmódját. az események a művész személyes közreműködésével történnek.
a fluxus különböző alkotásformákat, költészet, tánc, felolvasás, tárgyalkotás, zene, vetítés, film, stb foglal magába. ezek közé a művészeti formák közé tartozik többek között a dick higgins által megfogalmazott intermedia, a henry flynt által először kidolgozott konceptuális művészet, ; és a nam june paik és wolf vostel által elkezdett videoművészet. john cage gondolataii és módszerei megkerülhetetlen hatással voltak a mozgalomra. leginább azok az elképzelései, miszerint egy műalkotásba úgy kell belevágni, hogy nincs konkrét elképzelésünk a befejezésről, vagy az, hogy a művet a művész és a közönség közötti interakció helyszínének kell tekinti. másik jelentős hatása marcel duchamp readymade-jeinek voltak. olyan jelentős művéészek vettek részt a 60-as évek elején a fluxus mozgalomban, mint
george maciunas, dick higgins, nam june paik, joseph beuys, alison knowles, john cage, yoko ono, allan kaprow, robert filliou, ben peterson, henning christiansen, philip corner, milan knížák, és sokan mások.
a belga sub rosa kiadó elkezdett egy a fluxussal és neofluxussal foglalkozó sorozatot, melynek első részét idén jelentette meg. a kiadvány, melynek címe „stolen symphony: fluxus & neofluxus, part 1”, dupla nagylemezen, dupla cédén és digitális formában adta ki, ami tartalmaz egy 24 illetve 72 oldalas füzetet.
A berlini archivio conz hozzáférést biztosított kiterjedt fluxus-archívumához, az edizioni conz pedig részt vett a közös kiadásban. ursula és rené block lehetővé tette john cage "rozart mix" című történelmi kompozíciójának megvalósítását az edition block archívumából. a fotóanyag marie knízáková és milan knízák magánarchívumából, wolfgang träger német fotográfus z archivio conz fluxus archívumából és az opening performance orchestra digitális archívumából származik. a borító témái milan knízák festményei, míg a grafikai tervezés jaroslav buzek munkája. a teljes kiadványt a re-set production készítette. a cd iadás 29 darabot tartalmaz, új és régi, élő és stúdió, kész darabokat és előadandó partitúrákat, akusztikus és klasszikus, szóló és együttesre írt darabokat, klasszikus és különleges hangszerek felhasználásával.

Various – Stolen Symphony: Fluxus & Neofluxus, Part 1 (CD1)

la monte young

0:06:12 1. La Monte Young – Composition 1960 #15 To Richard Huelsenbeck (1960)

0:10:32 szöveg

milan knížák

0:11:39 2. Milan Knížák – Dkh Quartet (edit) (1973)

0:16:16 szöveg

henning christiansen

0:17:16 3. Henning Christiansen – Wolfsflöte (1986)

0:21:18 szöveg

0:22:53 4. Guiseppe Chiari – Metodo Teorico E Pratico (1962)
0:30:41 5. Milan Knížák – White Process (1977)
0:31:27 6. Dick Higgins – Emmett William's Ear (1977)
0:41:09 7. Milan Knížák – A Chromatic Scale In Countermovement (1971)
0:43:11 8. Henning Christiansen – Sturmsax (1986)
0:46:48 9. Yoshi Wada – Lip Vibratot (1973)
0:49:14 10. Terry Riley – Shoganigidi #1 (2021)
0:52:24 11. Yasunao Tone – Clapping Piece (1963)
0:55:01 12. Mieko Shiomi – Direction Music For A Pianist (1990)
1:21:05 13. Dieter Schnebel – An-satze (1985)
1:26:46 14. La Monte Young – Composition 1960 #7 (1960)

Various – Stolen Symphony: Fluxus & Neofluxus, Part 1 (CD2)

ben patterson (photo: christian lauer)

1:27:54 1. Eric Andersen – It Isn't Bad (2021)
1:28:59 11. Benjamin Patterson – Paper Piece (1960)
1:35:05 14. Opening Performance Orchestra – Stolen Symphony (2021)
1:56:33 15. Milan Knížák & Phaerentz & Opening Performance Orchestra – BROKEN REBROKEN edit (2020)

1:59:32 elköszönés
1:59:55 vége