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Ep53: All About R&B pt.1

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前段时间,Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点,引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论,对于这个粗暴看似极端的结论,我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义,我认为在大众普遍认知中,也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。


本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐,引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a propulsive, spirited brand of popular music. A decade later it would be called rock & roll to camouflage its black roots, and subsequently soul, funk, disco, rap, and other offspring would arise from these roots.”


所以我和老林的讨论也是从 20s 的”race music”开始,简要分享了黑人音乐在时代发展中不同的风格特点,希望能带给你区别于主流规则的新鲜角度。我们也为大家准备了Spotify主题歌单:https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de


Episode notes:



  • Nelson George 的书 ”The Death of Rhythm & Blues” 中对 R&B 的定义其实不是音乐性的,而是社会文化意义上对黑人音乐的统称;

  • Rhythm & Blues这个词在1940s最初产生,是唱片公司为了将新的黑人音乐推广至更大范围的受众创造的营销概念,风格上它相对于 Jazz ,拍子更强烈。目前公认提出这个词语的人是 Atlantic Records 的 Jerry Wexler ;

  • 20s 的黑人音乐统称为 “race music”,这种定义让音乐的黑人属性很强,比如 Bessie Smith 这样的 classic female blues;

  • 1940s末 50s初,在接连经历了大萧条和二战之后,爵士大乐团编制开始精简为小乐团模式,初期的R&B 音乐人都是有爵士背景的,他们在这种精简的风格中加入了更强的boogie的节奏;

  • R&B 在市场推广上的流行化(白人口味化)的手段,有商业目的,但我们无法忽视这是处于种族隔离的背景之下,黑人群体无法形成庞大购买力,且受传统观念影响的一个行为,这种举措是否对R&B 产生了负面的影响,无法片面回答。但从文化代表性这个角度上看,我们需要反思历史,给予黑人的艺术成就应得的承认;

  • 50s Rock n Roll 的出现是对爵士编制基础上传统流行乐的反叛;

  • Ray Charles 是一个非常重要且独特的存在,他的音乐也可以代表50s 大西洋唱片 R&B 的风格;

  • 灵魂乐先驱 Sam Cooke 影响了后续一大批灵魂音乐人,因为强烈的黑人意识,也是当时民权运动代表黑人斗争的anthem;

  • 50s末 60s 初,R&B 的分支来源较杂,风格也比较模糊,来自纽约占据流行音乐榜的 Brill Building 汇集了很多优秀的音乐写作者(songwriters),创作了很多 R&B 歌曲;

  • 63、64年灵魂乐开始形成,发展出较明确的灵魂乐风格,早期 Motown 其实也受了 Brill Building 的影响,是 Soul 处于萌芽期的代表;

  • Stax 灵魂的代表 Booker T & the MG 's 的 “Green Onions” 是一首影响深远划时代的作品。Stax Records 幕后的 house band,以及Issac Hayes, David Porter 带来了最强劲的灵魂乐制作水准;

  • 60s末 70s初,Marvin Gaye 推出了”What’s Going On” (1971),是他个人的分水岭作品;

  • Stevie Wonder 在合成器领域贡献极大,是一位融合多种风格的奇才,并且他的catalogue 也有一部分界线作品就是”Music of My Mind”(1972),与 Marvin Gaye一样,他们的创作历史都跨越了了60s和70s 不同的灵魂风格;

  • 黑人音乐的常青树 The Isley Brothers 作品贯穿了50s 至 00s 不同时期的风格;

  • 70s 还有一种更加抒情的流派 Quiet Storm,代表人物 Smokey Robinson, Lionel Richie;


Playlist:


Bessie Smith "Down Hearted Blues" (1923)


Louis Jordan - “Caldonia “(1946)


Ray Charles “What'd I Say, Pt.1&2” (1959)


Sam Cooke - “A Change is Gonna Come “(1963)


The Marvelettes - “Please Mr. Postman” (1961)


Booker T & the M G 's - “Green Onions” (1962)


Stevie Wonder - ”Superstition”(1972)


Teddy Pendergrass - “Love T.K.O.”(1980)


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前段时间,Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点,引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论,对于这个粗暴看似极端的结论,我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义,我认为在大众普遍认知中,也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。


本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐,引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a propulsive, spirited brand of popular music. A decade later it would be called rock & roll to camouflage its black roots, and subsequently soul, funk, disco, rap, and other offspring would arise from these roots.”


所以我和老林的讨论也是从 20s 的”race music”开始,简要分享了黑人音乐在时代发展中不同的风格特点,希望能带给你区别于主流规则的新鲜角度。我们也为大家准备了Spotify主题歌单:https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647de


Episode notes:



  • Nelson George 的书 ”The Death of Rhythm & Blues” 中对 R&B 的定义其实不是音乐性的,而是社会文化意义上对黑人音乐的统称;

  • Rhythm & Blues这个词在1940s最初产生,是唱片公司为了将新的黑人音乐推广至更大范围的受众创造的营销概念,风格上它相对于 Jazz ,拍子更强烈。目前公认提出这个词语的人是 Atlantic Records 的 Jerry Wexler ;

  • 20s 的黑人音乐统称为 “race music”,这种定义让音乐的黑人属性很强,比如 Bessie Smith 这样的 classic female blues;

  • 1940s末 50s初,在接连经历了大萧条和二战之后,爵士大乐团编制开始精简为小乐团模式,初期的R&B 音乐人都是有爵士背景的,他们在这种精简的风格中加入了更强的boogie的节奏;

  • R&B 在市场推广上的流行化(白人口味化)的手段,有商业目的,但我们无法忽视这是处于种族隔离的背景之下,黑人群体无法形成庞大购买力,且受传统观念影响的一个行为,这种举措是否对R&B 产生了负面的影响,无法片面回答。但从文化代表性这个角度上看,我们需要反思历史,给予黑人的艺术成就应得的承认;

  • 50s Rock n Roll 的出现是对爵士编制基础上传统流行乐的反叛;

  • Ray Charles 是一个非常重要且独特的存在,他的音乐也可以代表50s 大西洋唱片 R&B 的风格;

  • 灵魂乐先驱 Sam Cooke 影响了后续一大批灵魂音乐人,因为强烈的黑人意识,也是当时民权运动代表黑人斗争的anthem;

  • 50s末 60s 初,R&B 的分支来源较杂,风格也比较模糊,来自纽约占据流行音乐榜的 Brill Building 汇集了很多优秀的音乐写作者(songwriters),创作了很多 R&B 歌曲;

  • 63、64年灵魂乐开始形成,发展出较明确的灵魂乐风格,早期 Motown 其实也受了 Brill Building 的影响,是 Soul 处于萌芽期的代表;

  • Stax 灵魂的代表 Booker T & the MG 's 的 “Green Onions” 是一首影响深远划时代的作品。Stax Records 幕后的 house band,以及Issac Hayes, David Porter 带来了最强劲的灵魂乐制作水准;

  • 60s末 70s初,Marvin Gaye 推出了”What’s Going On” (1971),是他个人的分水岭作品;

  • Stevie Wonder 在合成器领域贡献极大,是一位融合多种风格的奇才,并且他的catalogue 也有一部分界线作品就是”Music of My Mind”(1972),与 Marvin Gaye一样,他们的创作历史都跨越了了60s和70s 不同的灵魂风格;

  • 黑人音乐的常青树 The Isley Brothers 作品贯穿了50s 至 00s 不同时期的风格;

  • 70s 还有一种更加抒情的流派 Quiet Storm,代表人物 Smokey Robinson, Lionel Richie;


Playlist:


Bessie Smith "Down Hearted Blues" (1923)


Louis Jordan - “Caldonia “(1946)


Ray Charles “What'd I Say, Pt.1&2” (1959)


Sam Cooke - “A Change is Gonna Come “(1963)


The Marvelettes - “Please Mr. Postman” (1961)


Booker T & the M G 's - “Green Onions” (1962)


Stevie Wonder - ”Superstition”(1972)


Teddy Pendergrass - “Love T.K.O.”(1980)


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