Andrey Malinov podcast

Player FM - Internet Radio Done Right

4,346 subscribers

Hozzáadva hat éve

A tartalmat a PromoDJ biztosítja. Az összes podcast-tartalmat, beleértve az epizódokat, grafikákat és podcast-leírásokat, közvetlenül a PromoDJ vagy a podcast platform partnere tölti fel és biztosítja. Ha úgy gondolja, hogy valaki az Ön engedélye nélkül használja fel a szerzői joggal védett művét, kövesse az itt leírt folyamatot https://hu.player.fm/legal.

TechSurge: Deep Tech VC Podcast

1
Understanding the Elegant Math Behind Modern Machine Learning 1:14:43

10 napja1:14:43

Lejátszás később

Listák

Tetszik

Kedvelt

1:14:43

Artificial intelligence is evolving at an unprecedented pace—what does that mean for the future of technology, venture capital, business, and even our understanding of ourselves? Award-winning journalist and writer Anil Ananthaswamy joins us for our latest episode to discuss his latest book Why Machines Learn: The Elegant Math Behind Modern AI . Anil helps us explore the journey and many breakthroughs that have propelled machine learning from simple perceptrons to the sophisticated algorithms shaping today’s AI revolution, powering GPT and other models. The discussion aims to demystify some of the underlying mathematical concepts that power modern machine learning, to help everyone grasp this technology impacting our lives–even if your last math class was in high school. Anil walks us through the power of scaling laws, the shift from training to inference optimization, and the debate among AI’s pioneers about the road to AGI—should we be concerned, or are we still missing key pieces of the puzzle? The conversation also delves into AI’s philosophical implications—could understanding how machines learn help us better understand ourselves? And what challenges remain before AI systems can truly operate with agency? If you enjoy this episode, please subscribe and leave us a review on your favorite podcast platform. Sign up for our newsletter at techsurgepodcast.com for exclusive insights and updates on upcoming TechSurge Live Summits. Links: Read Why Machines Learn, Anil’s latest book on the math behind AI https://www.amazon.com/Why-Machines-Learn-Elegant-Behind/dp/0593185749 Learn more about Anil Ananthaswamy’s work and writing https://anilananthaswamy.com/ Watch Anil Ananthaswamy’s TED Talk on AI and intelligence https://www.ted.com/speakers/anil_ananthaswamy Discover the MIT Knight Science Journalism Fellowship that shaped Anil’s AI research https://ksj.mit.edu/ Understand the Perceptron, the foundation of neural networks https://en.wikipedia.org/wiki/Perceptron Read about the Perceptron Convergence Theorem and its significance https://www.nature.com/articles/323533a0…

Andrey Malinov

Megosztás

Sorozat kép•Feed

227 epizódok

Andrey Malinov

4,346 subscribers

updated 8 napja

Megosztás

Sorozat kép•Feed

227 epizódok

Minden epizód

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Hammock (Golden Collection) 1:26:48

8 napja1:26:48

1:26:48

Доброго дня дорогие друзья...! Долго я собирался сделать выпуск с Hammock и наконец то это случилось...!) Люблю и уважаю творчество этих ребят, их музыка заслуживает особого внимания..., ну это моё личное мнение, которое я ни кому не навязываю..!) Рекомендую, прислушайтесь друзья к этой музыке... Быть Добру и Миру... С уважением к Вам, Andrey Malinov. Hammock (в переводе с англ. — Гамак) — американский музыкальный дуэт, созданный Марком Бирдом (англ. Marc Byrd) и Эндрю Томпсоном (англ. Andrew Thompson). Hammock совмещает живые инструментальные записи, вокал, электронные ритмические фигуры, гудящие гитары в атмосферном звучании. До Hammock: В 1995 году Марк Бирд, совместно с Дрю Пауэлом (англ. Drew Powell) и Хэмптоном Тальяферро (англ. Hampton Taliaferro) создал в Арканзасе альтернативную рок-группу Common Children. Позже к ним присоединились гитарист Эндрю Томпсон и вокалист Кристина Гласс (англ. Christine Glass). В 2000 году Кристина и Марк повенчались и создали группу GlassByrd. Группа Common Children записала три альбома и распалась в 2002 году. После распада группы Марк Бирд и Эндрю Томпсон продолжили экспериментировать с эмбиент-записями, впрочем, не придавая этому большого значения. Формирование группы. Дебютный альбом: Первоначально Марк и Эндрю не собирались выпускать релизы на основе совместных записей. Но после записи более 19 песен они изменили своё мнение. Марк и Эндрю продолжили записывать песни, и к концу года их уже было более 30. После того, как записи были прослушаны заново, тема альбома была найдена. Из записанного материала Марк и Эндрю выбрали шестнадцать песен, и в марте 2005 года группа на собственном лейбле, Hammock Music, выпускает дебютный альбом под названием «Kenotic». Альбом получил положительные отзывы, в частности, Джеймс Масон в своём обзоре для AllMusic сказал, что «...Kenotic в любом случае является претендентом на классический статус в жанре шугейз». В этом же году группа выпускает EP «Stranded Under Endless Sky». В ноябре 2005 группа выпускает альбом «The Sleep-Over Series (Volume 1)». Из шести песен альбома только вторая, «Empty Page/Blue Sky», принадлежит авторству Hammock — остальные песни были записаны Марком Бирдом самостоятельно. Музыка Hammock звучала трижды во время освещения NBC по радио Зимних Олимпийских Игр 2006 — были использованы песни «Winter Light», «Rising Tide» и «What Heaven Allows» из альбома «Kenotic». В августе 2006 года группа подписала контракт с лейблом Darla Records и 20 ноября 2006 года выпустила на этом лейбле альбом «Raising Your Voice... Trying To Stop An Echo». С выходом этого альбома, Hammock «оставили позади дрим-поп сцену, откуда они пришли, и стали группой, создающей поистине уникальную музыку — трансцендентный шугейз». Новый альбом получился меланхоличный, с мелодичным звучанием и содержательной текстурой. 6 мая 2008 года группа выпустила новый альбом, «Maybe They Will Sing for Us Tomorrow». 18 мая 2010 года группа выпустила очередной альбом, получивший название, «Chasing After Shadows… Living with the Ghosts». 6 июля 2012 года, Hammock объявили, что начали работу над своим пятым полноценным альбомом, получившим название Departure Songs. Он был выпущен 2 октября 2012 года. Departure Songs является первым двойным альбомом в дискографии группы, и содержит 19 композиций. 10 мая 2013 года, Hammock сообщили, что приступили к микшированию своего нового альбома под названием Oblivion Hymns, который будет выпущен в октябре 2013 года. Ссылки: Официальный сайт: hammockmusic.com Лейблы: Hammock Music, Darla. Источник: ru.wikipedia.org Дискография: www.discogs.com/ru/artist/3202……

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Rudy Adrian (Golden Collection) 1:20:43

14 napja1:20:43

1:20:43

Доброго дня друзья...! В очередном выпуске "Golden Collection", я хочу познакомить Вас с творчеством очень одарённого музыканта и композитора из Новой Зеландии, Rudy Adrian. Музыкальные ландшавты Руди, просто зашкаливают, слушая его музыку можно побывать и в лесу......., и в космосе......, и в чистом поле..) Это реально круто ребята...! Приглашаю Вас окунуться в загадочный и таинственный мир Rudy...! Настоятельно рекомендую к прослушиванию... Любите музыку друзья... С уважением к Вам, Andrey Malinov. Rudy Adrian (родился в 1969 году) – музыкант из Новой Зеландии. Его музыка по большей части представляет из себя амбиентные мелодичные пассажи. Вместе с этим музыкант часто экспериментирует с другими направлениями электронной музыки. Также он сочинял песни для местного телевидения Taylormade Media. Стоит заметить, что это является его основной профессией. Его первый опыт в записи музыки был произведен в студии университета Кентербери, когда Руди был еще студентом. Далее музыкант бросил учебу и поступил в университет в Отаго, где получил ученую степень в области ботаники. Следующие несколько лет Руди писал музыку для телевизионных шоу, рекламы и короткометражных фильмов. Альбомы музыканта делятся на два направления: Atmospherfic Works и Sequencer Sketches. Эти работы можно назвать концептуальными, поскольку между собой они кардинально отличаются по звучанию, настроению, и даже по инструментам, которые использовали для записи. Вместе с этим было выпущено и несколько концертных альбомов. Для создания своей музыки Руди привлекал сторонних музыкантов, среди которых стоит выделить флейтиста Ника Проссера и клавишника Рона Бутса. Общим для его музыки является исследование звуковых ландшафтов, где мелодия и ритм играют второстепенную роль по сравнению с тонами и текстурами, создаваемыми синтезаторами, деревянными флейтами и человеческим голосом. Всегда экспериментальные и оригинальные, они также мирные и приятные для прослушивания - как саундтрек к фильму без картинок. Некоторые сравнения с атмосферными произведениями Брайана Ино и мягкими арпеджио Tangerine Dream и Жан-Мишеля Жарра временами уместны, но музыка, тем не менее, остается уникальной музыкой Руди Адриана. Дискография: 1999 SubAntarctica – Atmospheric Works Volume One 1999 Twilight – Atmospheric Works vol. 2 2000 Kinetic Flow – Sequencer Sketches vol. 1 2000 The Healing Lake – Atmospheric Works vol. 3 2001 Concerts in New Zealand [with Nick Prosser] [live] 2001 Iridescence – Sequencer Sketches vol. 2 2002 Across the Silver River [with Ron Boots] [live] 2002 Starfields – Sequencer Sketches vol. 3 2003 Concerts in the USA [live] 2006 Moonwater – Atmospheric Works vol. 4 2007 Par Avion – Sequencer Sketches vol. 4 2008 Desert Realms – Atmospheric Works vol. 5 2010 Distant Stars – Atmospheric Works vol. 6 2014 Atmospheres – Atmospheric Works vol. 7 2016 Coastlines (CD, Album) 2017 Sequencer Rarities (CD, Album) 2019 Woodlands 2021 As Dusk Becomes Night (CD, Album) 2023 A Walk In The Shadow Garden 2024 Reflections On A Moonlit Lake Ссылки: www.rudyadrian.magix.net – Официальный сайт От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - On the Waves Lounge FM... #92 1:02:37

25 napja1:02:37

1:02:37

ГИТАРА И СОЛНЦЕ! КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БОССА-НОВЫ Босса-нова — это музыкальный стиль, родившийся в конце 1950-х годов. Если не усложнять, то босса - это микс самбы и классического джаза. Можно сказать, что босса-нова является главной причиной, почему Бразилия стала известна миру, помимо футбола и кофе, конечно же. Давайте разбираться, как это произошло, и при чём тут великий Фрэнк Синатра. Приготовтесь к интересному приключению по Бразилии 60-х и музыкальному ликбезу. Говоря об искусстве, всегда важно знать контекст времени, в котором оно существует, потому что оно неотделимо от социального и политического влияния. Музыка, как и архитектура, и живопись, является естественным результатом тех событий, что происходят в стране или регионе. Босса-нова появилась на закате военной диктатуры. Тогда было много разговоров о реформах и изменениях в лучшую сторону, так что Бразилия начинала привыкать к идее свободы. Люди жили ритмами самбы, однако она стала терять популярность и уже казалась слишком старомодной. Так, в 1950-х годах молодежь из южной зоны Рио-де-Жанейро начала изобретать жанр, который соответствовал новому ритму жизни. Само слово «босса-нова» на самом деле изначально состояло из двух. «Bossa» с португальского переводится как фишка, штука, а «nova» — новая. Затем в разговорной речи эти слова стали сливаться в одно - босанова. Именно поэтому вы можете встретить оба варианта написания жанра, хотя оба верны. Впервые этот термин использовал Noel Rosa в песне «Coisas Nossas». Пожалуй, началом жанра босса-нова можно назвать день, когда появился первый хит, а точнее - первая записанная в студии песня. Таким треком стала композиция «Chega de Saudade» («Долой тоску»), исполненная Жуаном Жилберту (João Gilberto) в 1958 году. Хит Жилберту впервые собрал все особенности жанра воедино. Впоследствии они превратились в характерные черты босановы: использование гармоний самбы и джазового мелодизма, а также разговорный, низкий тон голоса. Всё вместе делало музыку максимально расслабленной, пляжной, как и полагается в солнечном Рио. Год спустя Жуан Жилберту выпустил свой первый LP «Chega de saudade», который громко заявил о существовании жанра на бразильской сцене. Множество треков на пластинке были созданы в результате сотрудничества великого бразильского композитора Тома Жобима (Tom Jobim) и композитора Винисиуса де Мораеса (Vinicius de Moraes). Да и в целом, дуэт Жобим-Мораес принёс Бразилии самые первые боссановные композиции. За время творческого союза они создали множество известных на весь мир песен. Самая "громкая из них" - «Garota de Ipanema» («Девушка из Ипанемы») 1962 года, которая, без сомнения, является одной из самых важных песен в истории бразильской музыки. И не только бразильской. В 2005 году Американская библиотека Конгресса сочла хит одним из 50 великих музыкальных произведений человечества. В 1962 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся концерт, который представил боссу американской публике. Концерт объединил трёх "титанов" жанра - американского сакософониста Стэна Гетца, гитариста Жилберту и композитора Жобима, который аккомпанировал на фортепиано, а также других артистов . Босса в Карнеги-холле была принята "на ура". Критики единогласно соглашались - ритмы самбы словно добавляли джазу "недостающий элемент", благодаря чему он звучал по-экзотически ново. Эти мелодии с далёких берегов принесли в Америку океанский бриз, веселье и свободу. Успех не заставил себя ждать, и уже в 1963 году вышел совместный альбом Жуана Жилберту и Стэна Гетца - «Getz / Gilberto» LP. Их коллектив стал всемирно известный и получил премию «Грэмми» за альбом 1965 года. Самой значимой песней альбома стала "Девушка из Ипанемы", исполненная Жилберту вместе с женой Аструд, которая сделала песню известной на весь мир благодаря своему нежному, меланхоличному голосу и уникальной манерой пения. В 1967 году была записана англоязычная версия этой знаменитой песни. Её исполнил сам Фрэнк Синатра на совместном с Жобимом альбоме «Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim». Интересный факт о треке: песня 96 недель занимала вторую позицию в Billboard Top 100, уступая лишь «A Hard Day's Night» группы The Beatles. Кстати, в рейтинге самых часто записываемых песен дуэт также уступает лишь «битлам» и их Yesterday. История босановы имела начало, но не имела конца. Можно считать, что жанр перестал существовать после 1965 года, во времена военного переворота и революции. Тогда в песнях стало больше социальных и политически острых тем. Однако на самом деле хиты босса-новы продолжают пользоваться успехом и сегодня, а имена артистов-основателей до сих пор знают как и те, кто застали рождение жанра, так и текущее поколение. К тому же, даже артисты нового поколения не забывают главные хиты и делают на них ссылки в своем творчестве. Например, главная певица бразильского фанка Анитта, в одном из своих новых хитов использовала сэмпл из «Девушки из Ипанемы». Источник: dzen.ru Всем привет друзья... Небольшой ликбез о стиле Bossa Nova... Обожаю этот стиль, этим с Вами и делюсь..!) Быть добру... Всем мира и счастья... С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #201 59:16

28 napja59:16

59:16

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #200 1:01:34

5 weeks1:01:34

1:01:34

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #199 1:04:57

7 weeks1:04:57

1:04:57

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Edivanich & Andrey Malinov - Hip-Hop Raw 1:47:04

12 weeks1:47:04

1:47:04

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Spring Embers - mixed by Andrey Malinov 1:12:22

14 weeks1:12:22

1:12:22

Любите музыку друзья, она прекрасна... С уважением к Вам, Andrey Malinov.

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Method Man & Redman (Golden Collection) 1:01:26

15 weeks1:01:26

1:01:26

Method Man (Метод Мэн): Биография артиста Method Man — псевдоним американского рэп-исполнителя, автора песен и актёра. Это имя известно ценителям хип-хопа по всему миру. Певец прославился как сольный исполнитель и как участник культовой группы Wu-Tang Clan. Сегодня многие считают его одним из самых значимых коллективов всех времён. Method Man является обладателем премии «Грэмми» за лучшую песню, исполненную дуэтом (трек I’ll Be There for You / You’re All I Need to Get By) с Мэри Джей Блайдж, а также рядом других престижных наград. Детство Клиффорда Смита и начало музыкальной карьеры: Настоящее имя музыканта — Клиффорд Смит. Родился 2 марта 1971 года в Хэмпстеде. Когда он был ещё совсем юным, его родители развелись. В результате место жительства пришлось поменять. Будущий рэпер переехал в город Статен-Айленд. Здесь он начал зарабатывать себе на жизнь благодаря разной работе. Большинство из них были низкооплачиваемыми. В итоге Клиффорд начал торговать наркотиками. Сегодня он признаётся, что не любит вспоминать это время и занимался этим от безысходности. Параллельно с такими «подработками» Смит интересовался музыкой и мечтал заниматься этим профессионально. Method Man участник группы: Группа Wu-Tang Clan была создана в 1992 году. Коллектив состоял из 10 человек, каждый из которых чем-то выделялся среди других участников. Однако Method Man вскоре начал занимать в ней особое место. Первым релизом группы стал Enter the Wu-Tang (36 Chambers). Альбом стал прекрасным началом для коллектива. Он получил положительные отзывы у критиков и слушателей. Коллектив Wu-Tang Clan начал «греметь» на улицах. Интересен тот факт, что RZA (один из основателей группы), который также являлся её негласным лидером, сумел добиться очень мягких условий договора с выпускающим лейблом. Согласно им каждый участник группы имел право свободно записывать песни на любой студии, в том числе и для других проектов (сольные альбомы, участие в других группах, дуэтах и т. д.). Именно благодаря этому Method смог выпустить свой первый сольный альбом Tical уже в 1994 году. Альбом был записан и выпущен на лейбле Def Jam (одном из самых известных в мире хип-хоп-лейблов). Сольные пробы Method Man: Первый альбом Wu-Tang был популярным. Однако соло Смита вышло ещё более востребованным на тот момент. Альбом дебютировал на лидирующих позициях чарта Billboard 200. Он занял 4-ю позицию в этом рейтинге по продажам, получив «платиновый» статус (1 млн проданных копий). С этого момента Method Man стал самой главной звездой коллектива. Кстати, задолго до этого у него появилась сольная песня в дебютном альбоме группы. В составе команды было 10 действующих МС и поделить время между ними на альбоме было непросто. Продюсером почти всего творчества Wu-Tang Clan был RZA. Именно он и спродюсировал первый альбом Смита. По этой причине альбом получился в духе клана — с тяжёлым и плотным уличным звучанием. После выхода сольного альбома Method стал настоящей звездой. Это поддерживалось ещё и всем составом клана — почти каждый участник имел дебютный альбом. Все они были популярны и востребованы среди своих слушателей. Это поддерживало популярность группы и каждого её участника в целом. Успех Метод Мэн и сотрудничество со звёздами: Клиффорд начал сотрудничать со звёздами того времени. Он получил премию «Грэмми» за совместный трек с Мэри Джей Блайдж, выпускал песни с такими музыкантами, как Redman, Тупак и др. С последним Method отметился в одном из самых известных рэп-альбомов всех времён All Eyes On Me. Это также добавило популярности исполнителю. Летом 1997 года вышел второй командный альбом Wu-Tang Clan Wu-Tang Forever. Альбом ждал невероятный успех. Он был продан тиражом 8 млн копий. Его слушали во всём мире. Альбом сделал каждого участника группы по-настоящему известным. Такой толчок способствовал и карьере Смита. В 1999 году (через два года после выхода легендарного командного альбома) Method объединился с Redman. Они создали дуэт и выпустили пластинку Black Out!. Альбом получил «платиновую» сертификацию уже через несколько месяцев после выхода. Треки с альбома занимали лидирующие позиции в главных американских чартах. Несмотря на успех, дуэт вновь объединился для релиза через 10 лет и вернулся с сиквелом Black Out 2!. У Смита есть семь сольных альбомов, столько же релизов, выпущенных совместно с группой Wu-Tang Clan. А также есть десятки треков, записанные и выпущенные сольно либо с другими известными музыкантами. Ажиотаж вокруг группы Wu-Tang Clan и её участников немного уменьшился за 20 лет. Однако группа по-прежнему остаётся на слуху, время от времени радуя поклонников новыми треками. Method Man продолжает заниматься сольным творчеством, выпускает новые треки и видеоклипы. Последний сольный релиз был выпущен в 2018 году. Источник: dzen.ru Дискография: Студийные альбомы: Tical (1994) Tical 2000: Judgement Day (1998) Tical 0: The Prequel (2004) 4:21… The Day After (2006) The Meth Lab (2015) Crystal Meth (2017) Meth Lab II: The Lithium (2018) Meth Lab Season 3 : The Rehab (2022) Коллаборации: Blackout! (1999) (совместно с Redman) Blackout! 2 (2009) (совместно с Redman) Wu-Massacre (2010) (совместно с Ghostface Killah и Raekwon) Blackout! 3 (2017) (совместно с Redman) Redman (РЕДЖИНАЛЬД НОБЛ): Биография артиста Реджинальд Нобл, более известный под сценическим псевдонимом Redman – американский рэпер, диджей, музыкальный продюсер и актер. Придя к славе в начале 1990-х годов, исполнитель засветился в дуэте Method Man & Redman, а также выпустил ряд сольных альбомов на студии Def Jam и собственном звукозаписывающем лейбле Gilla House Records. Детство и юность: Redman родился в Нью-Джерси 17 апреля 1970 года. В раннем детстве он жил с матерью Дарлин, а повзрослев, связался с плохой компанией, подсел на наркотики и разорвал отношения с родными. В 1987 году Реджинальда исключили из колледжа при государственном Университете Монтклер, и он зарабатывал на жизнь распространением запрещенных веществ. 2 года спустя, чудом избежав тюремного заключения, молодой человек бросил опасный бизнес и стал выступать в роли музыканта-фристайлера в парках Нью-Йорка и на вечеринках у приятелей. На одном из таких мероприятий с участием команды Lords of the Underground Нобла заметил лидер хип-хоп-группы EPMD Эрик Сермон. Парни поговорили, и через несколько недель Реджи переехал на Лонг-Айленд и поселился в квартире нового товарища и будущего коллеги. Молодой диджей гастролировал с Эриком и EPMD, выполняя обязанности разнорабочего и изредка появляясь на сцене в паузах между выступлениями команды. Так продолжалось до тех пор, пока в 1990 году на шоу в Нью-Йорке Сермон не представил публике фристайлера по имени Redman и не позволил музыканту сделать номер в основной программе EPMD. С этого момента биография Нобла круто изменилась, и он стал официальным рэп-исполнителем, сотрудничавшим с Эриком на лейблах Def Jam Recordings и Chaos Recordings. Музыка: В течение года Redman работал в студиях Ian London Studios, North Shore Soundworks и Power Play Studios. 22 сентября 1992 года музыкант представил публике дебютный диск «Whut? Thee Album», композиции которого являлись смесью хип-хопа, регги и фанка. Заняв 49-е место в хит-параде Billboard 200, альбом вскоре получил золотой сертификат и обеспечил исполнителю звание «Рэпер года» по версии американского издания The Source. Песни "How to Roll a Blunt" и "Tonight's da Night", состоявшие из семплов популярных исполнителей, стали наиболее известными. Последняя спустя несколько месяцев вышла в качестве двустороннего сингла к альбому. Несмотря на признание, Redman впал в депрессию и в этом состоянии приступил к записи 2-й пластинки под говорящим названием «Dare Iz a Darkside». Представляя диск, на обложке которого было фото музыканта, по шею закопанного в землю, рэпер не надеялся на положительные отзывы. Вопреки ожиданиям, эта работа дебютировала на 13-й строчке Billboard 200 и получила 9 их 10 баллов по оценкам критиков RapReviews. Самых восторженных отзывов был удостоен 3-й студийный альбом Нобла «Muddy Waters», вышедший 10 декабря 1996 года. Песни "Whateva Man" и "It's Like That (My Big Brother)", спродюсированные совместно с Эриком Сермоном, появились в чартах в качестве отдельных синглов, а композиция "Do What You Feel" стала музыкой к популярной видеоигре «Grand Theft Auto: Liberty City Stories». Тогда же рэпер начал сотрудничать с Клиффордом Смитом, известным под псевдонимом Method Man, и вместе с ним участвовал в записи Тупака Шакура, представив речитатив на треке "Got my Mind Up". В 1998 году дуэт вновь собрался для создания композиции "Well All Rite Cha" с пластинки Redman и Def Squad «El Nino», а затем выпустил полноценный совместный альбом под названием «Blackout!». Диск, презентация которого состоялась 28 сентября 1999 года, продолжил серию успешных проектов звукозаписывающей компании Def Jam и предшествовал выходу сборника «How High», ставшего музыкальной основой молодежной комедии «Торчки». Фильм, где рэперы исполнили роли главных героев, стал хорошей рекламой обеих пластинок и способствовал выпуску синглов и видеоклипов, ротировавшихся на топовых музыкальных каналах MTV и BET. В последующие годы Redman вернулся к сольной карьере и выпустил 5-й студийный альбом под названием «Malpractice», а также исполнил хит "Dirrty" совместно с американской певицей Кристиной Агилерой. Кроме того, музыкант участвовал в записи ремикса Pink «Get This Party Started», а его стихи были использованы в композиции Эминема «Till I Collapse». В 2007 году на MySpace появился дуэт со Снупом Догом, вошедший в очередной проект Нобла «Red Gone Wild. Thee Album», на презентации которого рэпер намекнул, что вскоре выпустит еще одну полновесную пластинку и продолжит совместное творчество с Method Man. Половину обещанного Redman исполнил в 2009 году, когда Def Jam представила 2-ю часть пластинки «Blackout!», «Blackout! 2». Дебютировав под номером 4 в Billboard 200, альбом попал в рейтинги Top R & B / Hip-Hop Albums и Top Rap Albums, а также набрал 79 баллов на веб-сайте Metacritic. Долгожданному сольнику под названием «Reggie» предшествовали синглы "Coc Back", "Oh My" и "Money on My Mind", в итоге не вошедшие в пластинку. В интервью журналистам музыкант заявил, что работа стала выходом за рамки бренда Redman и являлась творчеством, родившимся в сознании альтер эго его собственной личности. В итоге пластинка не стала популярной и прошла практически незамеченной. Неудача заставила Нобла перенести сроки выхода готовившихся альбомов, чтобы как можно тщательней обработать написанный материал. 8-я студийная пластинка «Mudface» появилась в 2015 году, а запись диска под названием «Muddy Waters, Too» растянулась еще на 4 года. Личная жизнь: Официальная информация о жене и детях Реджинальда Нобла тщательно скрыта от общественности. Известно, что у рэпера есть сын, недавно окончивший колледж, и родственники, увлекающиеся хип-хоп-культурой. Несмотря на то, что страница артиста в Instagram является официальной и открытой для просмотра, фотографии, иллюстрирующие личную жизнь, на ней почти не публикуются. Дискография: Сольные альбомы 1992 – «Whut? Thee Album» 1994 – «Dare Iz a Darkside» 1996 – «Muddy Waters» 1998 – «Doc's da Name 2000» 2001 – «Malpractice» 2007 – «Red Gone Wild» 2010 – «Reggie» 2015 – «Mudface» Совместные альбомы 1998 – «El Nino» (с Def Squad) 1999 – «Blackout!» (с Method Man) 2001 – «How High» (с Method Man) 2009 – “Blackout! 2» (с Method Man) 2017 - «Red N Meth mix» (с Method Man) Источник: 24smi.org Всем привет ребята... Голдак продолжается, и сегодня у меня в гостях два хулигана, которые в мире хип хоп музыки рулят по взрослому...) старая школа..... Method Man & Redman, два друга, творчество каждого из них заслуживает особого внимания, но я решил их лупануть в тандеме, они по жизни всегда вместе, крутые ребята, однозначно...!) Так что, слушайте и наслаждайтесь, те кто в теме....) Удачи всем, добра и мира... С уважением к Вам, Andrey Malinov.…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #198 1:24:57

16 weeks1:24:57

1:24:57

О чём поют киты. Интересные факты: 1.Среди многих обитателей морей и океанов внимание всегда привлекают гиганты — киты. Киты — это теплокровные млекопитающие, дышат с помощью воздуха, а детёнышей кормят молоком. 2. Морское чудовище — так переводится слово «кит» с греческого языка. Это удивительное животное обладает самыми большими размерами среди млекопитающих, а его потомки жили на суше. 3. Киты произошли от сухопутных парнокопытных млекопитающих. Потом киты сменили сушу на морскую пучину. Случилось это около 50 миллионов лет назад. На их огромных телах до сих пор есть шерсть. Ближайший родственник китов, который существует до сих пор — бегемот. 4. По мнению учёных предки китов вышли из вод древнего океана 54 миллиона лет назад, но вернулись назад в процессе эволюции. Поэтому их назвали вторичноводными животными. 5. Не все киты питаются одинаково, в зависимости от способа питания их разделили на 2 отряда: зубатые; усатые. Зубатые киты отличаются от усатых тем, что ноздря у них непарная. Был и третий вид — древние, но представителей этого рода в настоящее время не осталось. 6. Зубатые киты охотятся на крупную добычу: рыб и кальмаров. К этому виду относят дельфинов, кашалотов, морских свиней. 7. Фонтан, который выбрасывают киты на поверхность до 6 метров в высоту — это конденсированный воздух, который возникает из-за разности температур воды в пасти животного и на поверхности. 8. Во время сна киты должны периодически подниматься на поверхность и вдыхать воздух, поэтому в определенный момент времени у них спит только половина мозга. 9. В прошлом киты-нарвалы оказались на грани вымирания из-за повышенного интереса людей к их рогам — в частности, мошенники убеждали своих жертв, что это рога единорогов. 10. Кровь китов насыщена кислородом больше, чем у каких-либо других млекопитающих. За секунду киты вдыхают 2000 литров воздуха, причём делают они это не ртом, а дыхалом, расположенным в задней части головы. 11. У усатых китов зубов нет, они фильтруют планктон, процеживают воду и так получают необходимую пищу. Именно среди усатых китов встречаются самые крупные экземпляры. 12. Огромные легкие позволяют китам не дышать до 2 часов, хотя обычно они ограничиваются 10−40 минутными погружениями. При этом уйти под воду они способны на 2 километра. Так погружаются именно зубатые киты, когда гонятся за добычей. Усатые представители так далеко не ныряют, они находят планктон на глубине примерно 100 метров. 13.Передвигаться китам позволяют движения хвостом. Это отличает их от рыб, которые плавают с помощью плавников. 14.Невозможно встретить два одинаковых китовых хвоста — они также индивидуальны, как и отпечатки пальцев у человека. 15. Продолжительность жизни некоторых видов китов превышает 100 лет. 16. Один из интереснейших представителей — синий кит. Это огромное животное питается планктоном, относится к отряду усатых китов. Синие киты — самые большие животные, когда-либо обитавшие на Земле. Длина тела взрослого кита этого вида может достигать 33 метров, а масса — превышать 150 тонн. 17. Самцы синих китов в длину достигают в среднем около 20 метров, а самки еще крупнее. Неоднократно регистрировались особи по 30 метров в длину. 18. Различают южного, северного и карликового синего кита. Над ними постоянно висит риск исчезновения. В середине 20 века их насчитывалось около 5 тысяч особей во всем мире, но сейчас этот показатель увеличился. 19. Вес языка синего кита сопоставим с весом слона — это 4 тонны. А его размеры позволяют разместиться на нем до 50 человек одновременно. 20.Не менее впечатляюще и сердце синего кита — это самое большое сердце в мире. Размером с автомобиль и весит от 600 до 700 килограммов. Диаметр сосудов кита сопоставим с диаметром обычного ведра. По ним перекачиваются все 8 тысяч литров крови кита. 21. Белуха — зубатый кит. Весом до 2 тонн и длиной до 6 метров, этот не самый большой представитель китовых хорошо известен людям, поскольку постоянно встречается в дельфинариях и океанариумах. Имеет прекрасный слух и обладает способностью к эхолокации. 22. У кита вида белуха окрас бело-желтоватый, а вот спинной плавник отсутствует. Для захватывания и удержания пищи из рыб и кальмаров белуха использует свои зубы. Причем на нижней челюсти их у неё по 8 на каждой стороне, и по 10 зубов — на верхней. Самки мельче самцов, достигающих при весе 900 килограммов впечатляющей длины до 5 метров. Отдельные экземпляры могут весить и 1,5 тонны. 23. Детёныши китов питаются материнским молоком первые полгода своей жизни. При этом такой детёныш ежедневно выпивает от 350 до 390 литров молока. В возрасте полгода «малыш» весит до 25 тонн и в длину достигает 15 метров. 24. Киты могут не спать 100 дней и не есть до 10 месяцев. 25. У самцов китов самый большой половой орган среди всех животных — его длина достигает 3 метров, а диаметр 30 сантиметров. При этом яйцеклетка кита по размеру сопоставима с яйцеклеткой мыши. 26. Горбатый кит очень необычной внешности. На его спине вырос плавник, который напоминает горб, а на голове находятся кожистые выступы. Длиной в среднем 13−14 метров и весом 30 тонн, но редкие особи вырастают до 18 метров. Встречаются во всех океанах, кроме Арктики и Антарктики. 27. Ушей у китов нет, они слышат при помощи нижней челюсти. 28. На большой глубине из глаз китов текут жирные слёзы, защищающие глаза от соли и позволяющие лучше видеть. 29. Киты могут поглощать до 8 миллионов калорий в день. 30. Сезонная миграция китов — удивительное зрелище, привлекающее немало туристов в некоторые страны Океании. 31. Серый кит выбирает особый рацион — пищу со дна океана. Для этого у него под нижней челюстью имеется киль, которым он вспахивает ил или процеживает его через китовый ус. Во время миграции может проплывать 12−19 тысяч километров. 32. Киты и люди — единственные млекопитающие, поющие песни. Больше всего мелодичных звуков издают белые киты. 33.Голосовых связок у китов нет, но это не мешает им исполнять свои песни по 30−40 минут. 34. Киты финвалы издают звуки такой низкой частоты, что для человеческого слуха они не доступны. 35. В пределах группы поющие киты исполняют одинаковую мелодию, а если встречают другую стаю, то способны выучить мелодию чужаков. 36. Гренландский кит живет по 40 лет. Водится на самом севере и не редко ему приходится прокладывать себе путь, разбивая льдины. Для этого у него есть все возможности: вес до 1,5 тонн и длина до 20−22 метров. Чтобы поддерживать силы, ему приходится ежедневно съедать по 1,8 тонны планктона. 37. Киты способны погружаться на глубину до 3,5 километров. Во время погружения работа их внутренних органов замедляется, например, сердце делает всего 10 ударов в минуту. 38. Касатки тоже относятся к китообразным. Обладают яркой внешностью и отличаются особенным характером: живут стаями и очень подвижны, в отличие от своих сородичей. Стремительность и ловкость делают их крайне опасными хищниками. 39. Киты не пьют морскую воду — они извлекают влагу из пищи. 40. У китов плохое зрение, полностью отсутствуют обоняние и чувство вкуса. 41. Крупнейший из зубатых китов — кашалот. Размер самцов этих гигантов — до 20 метров, а их самки бывают и 15 метров в длину. 42.Спутать кашалота с другим китом невозможно. Его внешность особенная: 35% длины туловища — это прямоугольная голова. Имеются 20−26 пар зубов на нижней челюсти и лишь 1−3 на нижней, каждый из которых весит до 1 килограмма. Они способны прожевать не только морских обитателей, например небольшую акулу, но и мусор, который находят в воде. 43. Кашалоты способны совершать самые глубинные погружения среди всех морских млекопитающих — в поисках пищи они опускаются на глубину до 2 километров. Этот кит остается на глубине порядка 1,5 километров в течение целого часа, а после всплытия не ощущает каких-либо перегрузок. 44.Взрослые кашалоты поедают до тонны пищи за одни сутки. В основном это каракатицы и кальмары, пойманные с помощью длинных челюстей у самого дна. 45. Киты способны плавать даже в очень холодной воде благодаря толстому слою жира под шкурой. 46. Финвалы занимают второе место по размерам. Их длина немного не достигает 30 метров. Но они настолько стройные, что весят всего 40−70 тонн. Их нижняя челюсть окрашена в 2 оттенка: правая в светлый, а левая в темный. 47. В первом тысячелетии н.э. началась охота на этих млекопитающих. Изначально людей интересовал ценный жир, который использовали как топливо и сырье. 48.Кроме этого, активно использовали китовый ус для шитья одежды, создания аксессуаров и набивки мебели. 49. В 20 веке оценили и мясо животного. Особенно пришлась по вкусу китовая колбаса. Из желез и мозга стали делать инсулин, а из печени получили витамин А. 50.Конечно, активный промысел сказался на популяции животных и к 1931 году ввели ограничение на промысел. Но браконьеры до сих занимаются отловом и убийством китов для продажи. Охота на китов запрещена по закону, но их истребление не прекращается. Киты — высокоразвитые животные и это видно по их умению поддерживать между собой постоянный контакт, обмениваться информацией, подавать друг другу команды. Вероятно, для китов «словами» их языка могут быть какие -то позы, движения, но главным средством общения служат звуковые сигналы. При помощи звуков поддерживается контакт не только между детёнышем и матерью, между самцом и самкой, между членами сообщества, но и с другими китами, находящимися на расстоянии десятков и даже сотни километров друг от друга. Дело в том, что звуки в воде распространяются гораздо быстрее, чем в воздухе. Не обладай киты этой способностью, многие виды, как голубые киты, некогда усиленно истреблявшиеся человеком, были бы обречены на неминуемое вымирание. Их осталось так мало, что случайные встречи на просторах океана самца и самки совсем маловероятны, и только благодаря звуковым сигналам, животные способны находить друг друга, поэтому все-таки сохраняется надежда, что киты будут спасены. И всё-же, о чём поют киты? Гладкие киты пользуются шестью типами тональных сигналов, а самые распространённые — низкие звуки, высота которых быстро растёт. Обычно они используются в качестве призыва собраться вместе. Звуки, высота которых быстро падает, предназначены для обмена информацией на расстоянии нескольких километров. Самые разные звуки, в том числе напоминающие громкие выкрики и даже рычание, киты издают, когда собираются вместе. Если животные чем-то раздражены, они пыхтят, а шлепки плавниками по воде означают беспокойство или выяснение отношений между собой. Когда самка ныряет в глубину и остается поохотиться, детёныш находится на поверхности, но поддерживает с мамочкой постоянный контакт, обмениваясь время от времени одним, двумя звуками. Самцы горбатых китов в период брачных игр исполняют целые серенады. Поют только взрослые и сильные «ребята». Их песня-демонстрация собственного могущества, а цель — привлечь внимание дамы. Серенада слышна на много километров. Когда вокальными упражнениями занимаются два самца, соперники не пытаются перепеть друг друга, но если кто-то кому-то надоедает, то более агрессивный сближается с конкурентом и заставляет его замолчать. Как они выясняют отношения там внизу, никто пока не знает. Песня горбатых китов звучит вполне мелодично. Она состоит из отдельных тем и музыкальных фраз, которые с регулярными интервалами в строго определённой последовательности повторяются по несколько раз, и может продолжаться целых полчаса. Хорошо изучены звуки серых китов, которые они издают зимой на мелководье. Среди них обычны вздохи, бульканье, стуки, но особенно часто звучат стоны. Животные стонут днём и ночью, когда плывут в одиночку и стаями, а самые говорливые способны издавать до 50 стонов в час. Стоны представляют собой очень низкие звуки большой силы и продолжительностью около двух секунд. С какой целью киты издают эти звуки, пока неясно. Возможно они предназначены для общения или это реакция на какие-то внешние воздействия, на шум близкого прибоя или отдалённого шторма. Наконец, стоны могут оказаться всего лишь выражением любовного томления, ведь это пора любви, пора поиска подруги и завоевания её сердца. Ну, как тут не застонать?! А о чём поют киты, известно только им. О чём они поют, реально известно только им...) Этот релиз будет посвящён этим морским гигантам, и огромное спасибо Камалу за это волшебное путешествие в подводный мир....! Любите музыку друзья, она прекрасна... Быть добру, не смотря ни на что...! С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Erik Wøllo (Golden Collection) vol.3 1:11:42

17 weeks1:11:42

1:11:42

Эрик Волло: тёмная, мечтательная гитарная чувствительность. Эрик Волло – норвежский электронный музыкант и композитор, на счету которого более 50 альбомов. Его альбомы, созданные в середине 80-х годов, отличаются богатым воображением и увлекательностью, прокладывая мост между грандиозными мирами и мягкой, безмятежной атмосферой. Помимо собственных альбомов, он сочинял произведения для ансамблей, балетов, кино, телевидения и театра. Тёмная, мечтательная чувственность Волло привлекает широкую аудиторию. Chill, ambient, shoegaze, trip hop, классика – поклонники всего этого и многого другого найдут в творчестве Волло что-то по душе. Легко представить, что поклонники Dead Can Dance или Эллиота Картера смогут найти аналоги своих любимых песен в этой обширной библиотеке звуков. Есть песни, которые я могу представить себе играющими в клубах (Sojourn I с альбома Sojourns приходит на ум. Диджеи: захватите копию, чтобы включить её в свой сет). В своей работе он активно использует гитару, что может удивить тех, кто слушает его, не зная его истории и философии. «Мой звуковой мир построен на длинных отстранённых нотах, дронах и текстурах», – говорит Волло. – «Основной проблемой для меня всегда было то, что ноты на гитарной струне очень быстро затухают. Это просто природа инструмента. Не то что, например, скрипка, где вы можете использовать смычок вверх и вниз, чтобы играть длинные продолжительные ноты. Я часто сталкиваюсь с необходимостью использовать множество дополнительных студийных приспособлений для создания нужных мне звуков. У меня есть несколько сделанных на заказ педалбордов (специальное приспособление, предназначенное для жёсткой фиксации гитарных педалей и объединения их в цепь эффектов) и других инструментов, которые могут превратить то, что я играю, в нечто более текстурное, чем оригинал». Он говорит, что вышеописанный недостаток был одной из многих причин, по которым он начал использовать синтезаторы в конце семидесятых. Нуждаясь в контроле над длиной нот, он с тех пор экспериментирует с этим, используя EBow (сокращение от электронный смычок или энергетический смычок, представляет собой электронное устройство, используемое для игры на струнных инструментах, чаще всего на электрогитаре), Slide (метод игры на гитаре), различные системы звукоснимателей, программирование задержек, реверберацию и множество других эффектов. Но гитара никогда не покидала его репертуар. «В большинстве моих альбомов есть струнные инструменты в той или иной форме. Как электрические, так и акустические. Очень часто я использую различные гитарные синтезаторы или запускаю другие синтезаторные модули с помощью своих гитар, оснащённых MIDI. В основном я мелодичный композитор, и я чувствую, что этот инструмент добавляет больше того, что можно назвать человеческим элементом или человеческим прикосновением», – говорит он. – «Прямое прикосновение пальцев к струнам или барабану часто делает тон более живым, выразительным и захватывающим для слуха слушателя. Это может быть очень тонкая глазурь на торте, но всё равно она что-то добавляет. Что-то более интересное, это придаёт определённую глубину общему звуковому ландшафту. Произведения могут быть более личными, непосредственными и оригинальными». Волло, конечно, использует не только гитары. «У меня большая коллекция синтезаторов!» – говорит Волло. – «Прежде всего, я композитор, создающий электронную музыку. Эта эстетика привлекает меня с конца 70-х годов. В 1984 году, будучи профессиональным гастролирующим исполнителем в различных фьюжн-группах, я решил работать в основном как композитор, используя студию как свой инструмент». «Я начал играть на гитаре в 11 лет. На всех этапах моей карьеры, от рока до джаза, она всегда была моим основным инструментом. В течение нескольких лет я занимался более 8 часов в день и изучал различные техники. От исполнения классических произведений Баха до погружения в фьюжн Джона Маклафлина. Сегодня всё это где-то там, как часть моего образования и истории, но теперь в основном только в виде композиционных фрагментов». «Я могу использовать любой инструмент, никаких границ. Ну, несколько исключений… В моих записях нет саксофонов. Они не вписываются в мои звуковые ландшафты. С определёнными инструментами связана определённая вибрация. В последнее время я много работаю с кантеле, струнным финским народным инструментом. Кроме гитар и синтезаторов, у меня есть хорошая коллекция ударных инструментов со всего мира. Я записываю их, делаю лупы и так далее…» С небольшими оговорками Волло говорит, что его любимым и, по сути, незаменимым оборудованием являются старые ревербераторы Lexicon. «У меня их много, я до сих пор ими пользуюсь. Они незаменимы в моей работе. В миксе я обычно использую 4 или 5 ревербераторов на каналах микшера, все с разными настройками и эквализацией, чтобы охватить весь спектр. Программные ревербераторы иногда звучат хорошо, и они стали лучше, особенно для небольших помещений и пространств. Но аппаратные ревербераторы обладают большей глубиной и сложным звуковым реализмом. Также я должен упомянуть мой EBow, который стал важной частью моего фирменного стиля». Волло также использует в своей работе луперы, особенно в своём новом релизе Inversions. «Использование педалей лупинга – это способ для меня быстро развивать идеи, добавлять слои, пробовать повторяющиеся остинато и так далее. Отличный композиторский инструмент. Кроме того, как сольный исполнитель, это отличные устройства в живом исполнении», – говорит он. Его луперы включают TC Electronics, Digitech и Boss. «Некоторое время я использовал Ableton Live в качестве лупера с MIDI-педалями, что представляет собой сложную настройку с компьютером, звуковой картой и тому подобное. Аппаратные педали лупинга для меня являются лучшим и более интуитивным решением, как в моём доме, так и в моей студии. Я часто использую новейшую педаль Boss RC-600, и это большой скачок вперёд», – говорит он. – «Тем не менее, мне не хватает некоторых опций и возможностей в педалях лупера, которые доступны сегодня. Более мгновенный контроль в реальном времени был бы отличной возможностью. А также если бы лупер мог быть более чувствительным к вашей игре, как будто второй игрок помогает вам в реальном времени. Давая вам мгновенную обратную связь. Но это будущее…» «За свою 40-летнюю карьеру я познакомился и слушал множество различных жанров и работал со многими разными исполнителями. Когда я сажусь сочинять, это становится симбиозом всех этих влияний и интуитивно превращается в нечто новое и личное, проходя через мои фильтры», – говорит Волло. По его словам, на определённом этапе процесса его композиции начинают жить своей собственной жизнью, и он следует этому пути. Inversions – это серия связанных между собой инструментальных пьес с мрачным настроением. Релиз был записан в доме Волло на его кухне и в гостиной. Он вообще не ходил в студию. «Лучшие идеи часто приходят к вам, когда вы заняты чем-то другим. На моей кухне есть хорошее место для репетиций, и у меня там всегда есть гитара и лупер, готовые к записи. За годы работы это привело к появлению множества интересных, интуитивных и захватывающих набросков», – говорит Волло. – «Для этого EP я собрал некоторые из лучших исполнений, сформировав их в виде сюиты из 7 коротких эпизодов общей продолжительностью 30 минут. Все они исполнены на различных электрогитарах, педалях лупинга и эффектах. На этом альбоме нет синтезаторов». Он говорит, что его привлекают любые музыканты, которые могут играть и передавать послания от своего глубокого, внутреннего «я». «Музыка – это абстрактное искусство», – говорит Волло. – «Так легко потеряться и отвлечься на физический аспект – быть слишком одержимым техникой, оборудованием, аппаратурой и так далее. Для меня задача всегда заключалась в том, что чем меньше, тем больше. Найти нужную ноту, в нужном месте, в нужной последовательности нот, и оставить пространство вокруг неё, чтобы всё могло дышать. Могу ли я быть в состоянии ума, выходящего за пределы мыслей, когда играю и выступаю, углубляясь и уводя внимание от себя. Тогда музыка может взлететь. И в этот момент я нахожу пути в подсознание, почти как исследование неизвестного разума. В этом есть сознание и осознание, на достижение которых может уйти вся жизнь». С Inversions Волло показывает, что с этим скромным струнным инструментом можно сделать открытий гораздо больше. Источник: olmada.ru Дискография: www.discogs.com/artist/115995-… Ссылка на творчество автора: wollo.com Доброго всем дня друзья... В очередной раз хочу поделиться с Вами волшебной, воздушной музыкой, автором которой является замечательный, талантливый, норвежский электронный музыкант и композитор Erik Wollo... В этот раз я приглашаю Вас в космическое и загадочное путешествие... Предлагаю Вам послушать третью часть, с музыкой Erik Wollo... Приятного Вам прослушивания... Любите музыку, она прекрасна... Добра нам Всем и Мира... С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #197 1:11:41

19 weeks1:11:41

1:11:41

"Если есть Зачем жить, можно вынести почти любое Как. (Фридрих Вильгельм Ницше)" Доброго дня Всем... Мира нам и добра... Любите музыку друзья, она прекрасна... С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
HIP-HOP MOVEMENT vol.3 - mixed by Andrey Malinov & AJAT 1:05:23

23 weeks1:05:23

1:05:23

Всем привет друзья... В очередной раз, мы с моим уважаемым коллегой по музыкальному цеху AJAT (promodj.com/ajat), решили немного пошуметь... Добра всем, мира и..... любите музыку друзья..! С уважением к Вам, AJAT и Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #196 1:02:09

24 weeks1:02:09

1:02:09

"Музыка — маленькое напоминание бога, что есть что-то большее в этом мире, чем мы. Гармоническая связь между всеми живущими и звёздами." Любите музыку друзья, она прекрасна... С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Guido's Lounge Cafe Guest Mix (Smooth and Jazzy) by Andrey Malinov 1:04:26

26 weeks1:04:26

1:04:26

Guido's Lounge Cafe Guest Mix (Smooth and Jazzy) by Andrey Malinov This is a new and fantastic mix by Andrey Malinov titled "Smooth and Jazzy" and let me tell you, it is the perfect soundtrack for a laid back and relaxing evening. The genre of smooth jazz shines through in every track, creating a soothing atmosphere that is hard to resist.The soft melodies and gentle rhythms are guaranteed to help you unwind after a long day, making it the ideal choice for a chill night in or a cozy dinner with loved ones. From the silky saxophone solos to the mellow piano arrangements, every element of this mix is designed to transport you to a state of pure relaxation. Whether you're a longtime fan of smooth jazz or a newcomer to the genre, Malinov's "Smooth and Jazzy" mix is sure to captivate your senses and leave you wanting more.Kick back, pour yourself a glass of wine, and let the smooth jazz vibes wash over you – you won't be disappointed. Guido's Lounge Cafe Guest Mix (Smooth and Jazzy) by Andrey Malinov This is a new and fantastic mix by Andrey Malinov titled "Smooth and Jazzy" and let me tell you, it is the perfect soundtrack for a laid back and relaxing evening. The genre of smooth jazz shines through in every track, creating a soothing atmosphere that is hard to resist.The soft melodies and gentle rhythms are guaranteed to help you unwind after a long day, making it the ideal choice for a chill night in or a cozy dinner with loved ones. From the silky saxophone solos to the mellow piano arrangements, every element of this mix is designed to transport you to a state of pure relaxation. Whether you're a longtime fan of smooth jazz or a newcomer to the genre, Malinov's "Smooth and Jazzy" mix is sure to captivate your senses and leave you wanting more.Kick back, pour yourself a glass of wine, and let the smooth jazz vibes wash over you – you won't be disappointed. Russian: Гостевой микс Guido's Lounge Cafe (Smooth and Jazzy) от Андрея Малинова Это новый фантастический микс Андрея Малинова под названием "Smooth and Jazzy", и позвольте мне сказать вам, что это идеальный саундтрек для непринужденного и расслабляющего вечера. Жанр smooth jazz сквозит в каждом треке, создавая успокаивающую атмосферу, перед которой трудно устоять.Мягкие мелодии и нежные ритмы гарантированно помогут вам расслабиться после долгого дня, что делает его идеальным выбором для прохладного вечера в помещении или уютного ужина с близкими. От шелковистых соло саксофона до сочных фортепианных аранжировок - каждый элемент этого микса создан для того, чтобы погрузить вас в состояние полного расслабления. Являетесь ли вы давним поклонником smooth jazz или новичком в этом жанре, "Smooth and Jazzy" микс Малинова обязательно очарует вас и заставит желать большего.Расслабьтесь, налейте себе бокал вина и позвольте джазовым флюидам окутать вас – вы не будете разочарованы. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Üdvözlünk a Player FM-nél!

A Player FM lejátszó az internetet böngészi a kiváló minőségű podcastok után, hogy ön élvezhesse azokat. Ez a legjobb podcast-alkalmazás, Androidon, iPhone-on és a weben is működik. Jelentkezzen be az feliratkozások szinkronizálásához az eszközök között.