Andrey Malinov podcast

Player FM - Internet Radio Done Right

4,344 subscribers

Added six years ago

A tartalmat a PromoDJ biztosítja. Az összes podcast-tartalmat, beleértve az epizódokat, grafikákat és podcast-leírásokat, közvetlenül a PromoDJ vagy a podcast platform partnere tölti fel és biztosítja. Ha úgy gondolja, hogy valaki az Ön engedélye nélkül használja fel a szerzői joggal védett művét, kövesse az itt leírt folyamatot https://hu.player.fm/legal.

Different, not broken

1
You're not supposed to be here and other Dad wisdom 29:22

6 napja29:22

Lejátszás később

Listák

Tetszik

Kedvelt

29:22

The world often feels rigged. And this episode is a wake-up call to recognize the barriers that exist for those who don’t fit the traditional mold. In this episode, which is a kind of tribute to my dear departed Dad, I recount some powerful lessons from the man who was a brilliant psychiatrist and my biggest champion. He taught me that if something feels off about the environment you’re in, it probably is—and it’s absolutely hella-not your fault. We dare to break into the uncomfortable truth that many workplaces are designed for a very specific demographic, leaving neurodivergent individuals, particularly those on the autism spectrum, feeling excluded. I share three stories in which my Dad imparted to me more than my fair share of his wisdom, and I'm hoping you to can feel empowered. You'll learn that we can advocate for ourselves and others to create a more inclusive work culture. Newsletter Paste this into your browser if the newsletter link is broken - https://www.lbeehealth.com/ Join our Patreon - https://differentnotbrokenpodcast.com/patreon Mentioned in this episode: Sign Up For Our Newsletter Stay updated on all the things! Get added to our newsletter mailing list. Newsletter…

Andrey Malinov

Megosztás

Sorozat kép•Feed

229 epizódok

Andrey Malinov

4,344 subscribers

updated 7 napja

Megosztás

Sorozat kép•Feed

229 epizódok

Minden epizód

Andrey Malinov

1
HIP-HOP NOW (vol.32) - mixed by Andrey Malinov 59:35

7 napja59:35

59:35

…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Michael E (Golden Collection) vol.2 1:21:57

9 napja1:21:57

1:21:57

Всем привет друзья! В очередном выпуске Golden Collection, вы услышите «музыкальные десерты» от замечательного, талантливого музыканта и композитора, Michael E. Это уже вторая часть с творчеством Майкла! Всем кому интересно или кто-то может не слышал первый эпизод, милости прошу, pdj.cc/fqkj4 Давно и с огромным удовольствием, слушаю Майкла. Его работы, очень часто можно услышать в моих компиляциях! Истинные ценители и почитатели Lounge, Chillout музыки, знают это имя не понаслышке! Приглашаю вас окунуться в мир изумительно красивой, завораживающей музыки, которая не оставит Вас равнодушными! Ниже я привожу информацию об артисте, любезно предоставленную самим Майклом, за что я ему безмерно благодарен! Спасибо большое Майкл за красоту, которую Вы, дарите нам, слушателям! We at Musical-Things are very big fans of chill out/lounge/ambient music, so listening to the taster to Michael E’s Little Blue Planet was just a joy. This music is all about the aural atmosphere, effortlessly transporting you away from the physical into Michael E’s sound world. His mix of stimulating but unobtrusive percussion sets the perfect scene for all occasions – from listening on a stressful journey home from work to lounging in the garden on a sunny day with a glass of wine. With names like ‘Summer Song’, ‘Turquoise’ and ‘Breathe in breathe out,’ it is hard to resist being taken in to the titles, which are clearly reflected in the music. There are beautiful acoustic piano moments in which it is difficult to avoid being drawn into the melody, as the strings seamlessly balloon behind it providing effortless support. These moments contrast well with the more ethnic inspired tracks, where tribal calls and vocals are blended with multi-layered electronic backings with bursts of acoustic instrumentation keeping it fresh and varied. Michael E uses a variety of instrumentation through out the album, from classical and jazz to more unusual natural sounds and ethnic instruments creating an amazing eclectic mix when combined with the electronic elements. So what is our conclusion? You do not need to be a fan of chill out and ambient music to enjoy the music of Michael E. You cannot fault his precision and careful construction of peaceful harmonic spaces, which would entice even the most conservative listener. In his mix of everyday sound effects, subtle percussion, stereo mixing and production, Michael E has created a soundscape that you will find hard to escape from once you lose yourself in the tranquillity. But this is not uninspiring tranquillity where the listener’s brain becomes unengaged. Michael’s music merely provides the right musical environment to enhance the listener’s mental space and allows every aspect of the music to seep into the listener’s aural crevices. I had piano lessons as a child and by my early teens developed a real passion for music when Motown hit me like a ton of bricks. I was blown away. I’d quite liked the Beatles and music in general but nothing had really connected as powerfully as Motown did. I wanted to get involved in making music with others and reproduce what I was hearing. By the time I was in my late teens I’d played with various cover bands and joined a band that toured Europe. I had a short stint with Johnny Johnston & The Bandwagon, who’d had a massive hit with “Breaking Down The Walls Of Heartache”. Eventually I found playing covers uninspiring and was wanting to create my own music. However breaking down the covers for my band to play gave me a invaluable insight into how a track was put together, great experience for what was to come. I retired from touring and turned my energies to raising a young family. I always had a piano to hand and started to compose my own music, at first just for piano. I was itching to do full arrangements and it wasn’t until the software evolved that I could do just that. The software and the amazing sound palette that was integral allowed me flights of fancy that I couldn’t have dreamt of when music was produced on traditional instruments alone. It was a new beginning, I was able to paint soundscapes and conjure up musical worlds that inspired me to be ever more creative and daring. In 2006 I was finally in a position to dedicate my life, full time, to my passion. Since then I’ve released 21 albums, appeared on over 1,250 compilations and loved every day. I can’t see me ever getting jaded and doing anything other than creating music. I’m always inspired by other wonderful artists I hear and as much as I’m a creator of music, I’m also a massive fan too. Music is wonderful and I’m so lucky to be a part of it. Michael E: www.facebook.com/michaelemusic… www.junodownload.com/artists/M… www.cdbaby.com/Artist/Michaele Перевод текста любезно предоставили Катрин Франциян и Алексей Толчин (Sonic Scope). Спасибо Вам большое ребята! Мы в Musical-Things очень большие поклонники чилаут / лаунж музыки, поэтому пробное прослушивание на Little Blue Planet Майкла, было просто радостью. Эта музыка - все об атмосфере звука, без усилий переносит вас из физического мира в звуковой мир Майкла Е. Его смесь стимулирующих, но ненавязчивых перкуссий, создает прекрасную обстановку на все случаи жизни - от прослушивания на протяжении напряженного путешествия домой с работы, до отдыха в саду в солнечный день с бокалом вина. В музыке Майкла Е есть прекрасные моменты звучания акустического фортепьяно, с которыми трудно избежать погружения в мелодию, в то время, как струнные инструменты, обеспечивают легкую поддержку. Эти моменты хорошо контрастируют с более этнически вдохновленными звуками, где племенные запевы и вокал смешиваются с многослойными электронными подложками, с всплесками акустического инструментария, сохраняя их свежими и разнообразными. Майкл Е использует в своих альбомах разнообразные инструменты: от классических и джазовых, до более необычных, природных звуков и этнических инструментов, создавая удивительную эклектичную смесь в сочетании с электронными элементами. Итак, каков наш вывод? Вам не обязательно быть поклонником чиллаута и эмбиент музыки, чтобы наслаждаться музыкой Майкла Е. Вы не сможете обвинить его в неточности и неосторожности в построении приятных слуху гармоний, которые соблазнили бы даже самого консервативного слушателя. В его музыке сочетаются повседневные звуковые эффекты, мягкая перкуссия, стерео-микширование, благодаря чему и создаётся звуковой ландшафт музыки Майкла Е, с которого вам будет трудно выйти, как только вы полностью погрузитесь в его спокойствие. Но это не беззаботное спокойствие, когда мозг слушателя становится неактивным. Музыка Майкла Е просто обеспечивает правильную музыкальную среду, для улучшения ментального пространства слушателя и позволяет каждому аспекту музыки просачиваться в слуховое восприятие слушателя. У меня были уроки игры на фортепиано в детстве, и в мои ранние, подростковые годы зародилась настоящая страсть к музыке, когда лейбл «Motown Records» ошарашил меня, как тонна кирпичей. Я был потрясен. Мне очень нравились «Битлз» и музыка в целом, но ничто не впечатляло меня так сильно, как музыка лейбла «Motown Records». Я хотел участвовать в создании музыки с другими людьми и воспроизвести то, что я слышал. К тому моменту, когда я был в подростковом возрасте, я играл с разными кавер группами и присоединился к одной из них, которая гастролировала по Европе. У меня был короткий контракт с Johnny Johnston & The Bandwagon, у которого был массовый хит «Breaking Down The Walls Of Heartache». В конце концов, я обнаружил, что играть каверы меня не вдохновляет, и захотел создавать свою собственную музыку. Потерпев неудачу с каверами в моей группе, я получил неоценимое представление о том, как создавать треки, получил большой опыт в отношении того, как нужно это делать. Я закончил с гастролированием и полностью погрузился в создание собственной музыки. У меня всегда было пианино под рукой, и я начал сочинять свою собственную музыку, сначала на фортепиано. Но мне хотелось большего, и только после того, как появилось программное обеспечение, я смог сделать именно такую музыку, какую хотел. Программное обеспечение и удивительная звуковая палитра, которая была интегрированна в него, позволили моей фантазии свободно парить и творить, ранее об этом я не мог даже и мечтать, работая только на традиционных инструментах. Это было новое начало, я смог создавать свой звук и вызывать в воображении музыкальные миры, которые вдохновляли меня на смелые творческие решения. В 2006 году я, наконец, смог посвятить свою жизнь любимому делу, своей единственной страсти. С тех пор было выпущено 21 альбома, появилось более чем 1250 компиляций с моими произведениями. Каждый день был для меня чем то особенным. Я никогда не чувствовал себя изнуренным и не делал ничего помимо создания музыки. Меня всегда вдохновляют другие замечательные артисты, которых я слушаю, и я не только создаю свою музыку, но и люблю слушать треки других авторов. Музыка прекрасна, и мне так повезло с ней. Любите музыку друзья, она прекрасна... Всем добра и Мира...! С уважением к Вам, Andrey Malinov.…

Andrey Malinov

1
Inner Horizon - mixed by Andrey Malinov 1:16:21

16 napja1:16:21

1:16:21

Освежил в своей памяти свои любимые композиции в стиле Ambient, Chillout музыки, и решил вновь собрать их в одно целое... Чем с Вами и делюсь, дорогие мои слушатели...!) Любите музыку друзья, она прекрасна... Всем Мира и Добра...! С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
HIP-HOP MOVEMENT vol.4 - mixed by AJAT & Andrey Malinov 1:08:59

26 napja1:08:59

1:08:59

…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #202 1:01:57

5 weeks1:01:57

1:01:57

"Спокойствие - сильнее эмоций. Молчание - громче крика. Равнодушие - страшнее войны." (Омар Хайам) Любите музыку друзья... С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
mixed by Andrey Malinov - Drum sound.#7 1:11:59

7 weeks1:11:59

1:11:59

Очередной выпуск для душевной радиостанции (soundsession.center) Любите музыку друзья... Приятного Всем прослушивания и хорошего настроения... С уважением к Вам, Andrey Malinov.

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Hammock (Golden Collection) 1:26:48

9 weeks1:26:48

1:26:48

Доброго дня дорогие друзья...! Долго я собирался сделать выпуск с Hammock и наконец то это случилось...!) Люблю и уважаю творчество этих ребят, их музыка заслуживает особого внимания..., ну это моё личное мнение, которое я ни кому не навязываю..!) Рекомендую, прислушайтесь друзья к этой музыке... Быть Добру и Миру... С уважением к Вам, Andrey Malinov. Hammock (в переводе с англ. — Гамак) — американский музыкальный дуэт, созданный Марком Бирдом (англ. Marc Byrd) и Эндрю Томпсоном (англ. Andrew Thompson). Hammock совмещает живые инструментальные записи, вокал, электронные ритмические фигуры, гудящие гитары в атмосферном звучании. До Hammock: В 1995 году Марк Бирд, совместно с Дрю Пауэлом (англ. Drew Powell) и Хэмптоном Тальяферро (англ. Hampton Taliaferro) создал в Арканзасе альтернативную рок-группу Common Children. Позже к ним присоединились гитарист Эндрю Томпсон и вокалист Кристина Гласс (англ. Christine Glass). В 2000 году Кристина и Марк повенчались и создали группу GlassByrd. Группа Common Children записала три альбома и распалась в 2002 году. После распада группы Марк Бирд и Эндрю Томпсон продолжили экспериментировать с эмбиент-записями, впрочем, не придавая этому большого значения. Формирование группы. Дебютный альбом: Первоначально Марк и Эндрю не собирались выпускать релизы на основе совместных записей. Но после записи более 19 песен они изменили своё мнение. Марк и Эндрю продолжили записывать песни, и к концу года их уже было более 30. После того, как записи были прослушаны заново, тема альбома была найдена. Из записанного материала Марк и Эндрю выбрали шестнадцать песен, и в марте 2005 года группа на собственном лейбле, Hammock Music, выпускает дебютный альбом под названием «Kenotic». Альбом получил положительные отзывы, в частности, Джеймс Масон в своём обзоре для AllMusic сказал, что «...Kenotic в любом случае является претендентом на классический статус в жанре шугейз». В этом же году группа выпускает EP «Stranded Under Endless Sky». В ноябре 2005 группа выпускает альбом «The Sleep-Over Series (Volume 1)». Из шести песен альбома только вторая, «Empty Page/Blue Sky», принадлежит авторству Hammock — остальные песни были записаны Марком Бирдом самостоятельно. Музыка Hammock звучала трижды во время освещения NBC по радио Зимних Олимпийских Игр 2006 — были использованы песни «Winter Light», «Rising Tide» и «What Heaven Allows» из альбома «Kenotic». В августе 2006 года группа подписала контракт с лейблом Darla Records и 20 ноября 2006 года выпустила на этом лейбле альбом «Raising Your Voice... Trying To Stop An Echo». С выходом этого альбома, Hammock «оставили позади дрим-поп сцену, откуда они пришли, и стали группой, создающей поистине уникальную музыку — трансцендентный шугейз». Новый альбом получился меланхоличный, с мелодичным звучанием и содержательной текстурой. 6 мая 2008 года группа выпустила новый альбом, «Maybe They Will Sing for Us Tomorrow». 18 мая 2010 года группа выпустила очередной альбом, получивший название, «Chasing After Shadows… Living with the Ghosts». 6 июля 2012 года, Hammock объявили, что начали работу над своим пятым полноценным альбомом, получившим название Departure Songs. Он был выпущен 2 октября 2012 года. Departure Songs является первым двойным альбомом в дискографии группы, и содержит 19 композиций. 10 мая 2013 года, Hammock сообщили, что приступили к микшированию своего нового альбома под названием Oblivion Hymns, который будет выпущен в октябре 2013 года. Ссылки: Официальный сайт: hammockmusic.com Лейблы: Hammock Music, Darla. Источник: ru.wikipedia.org Дискография: www.discogs.com/ru/artist/3202… От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Rudy Adrian (Golden Collection) 1:20:43

10 weeks1:20:43

1:20:43

Доброго дня друзья...! В очередном выпуске "Golden Collection", я хочу познакомить Вас с творчеством очень одарённого музыканта и композитора из Новой Зеландии, Rudy Adrian. Музыкальные ландшавты Руди, просто зашкаливают, слушая его музыку можно побывать и в лесу......., и в космосе......, и в чистом поле..) Это реально круто ребята...! Приглашаю Вас окунуться в загадочный и таинственный мир Rudy...! Настоятельно рекомендую к прослушиванию... Любите музыку друзья... С уважением к Вам, Andrey Malinov. Rudy Adrian (родился в 1969 году) – музыкант из Новой Зеландии. Его музыка по большей части представляет из себя амбиентные мелодичные пассажи. Вместе с этим музыкант часто экспериментирует с другими направлениями электронной музыки. Также он сочинял песни для местного телевидения Taylormade Media. Стоит заметить, что это является его основной профессией. Его первый опыт в записи музыки был произведен в студии университета Кентербери, когда Руди был еще студентом. Далее музыкант бросил учебу и поступил в университет в Отаго, где получил ученую степень в области ботаники. Следующие несколько лет Руди писал музыку для телевизионных шоу, рекламы и короткометражных фильмов. Альбомы музыканта делятся на два направления: Atmospherfic Works и Sequencer Sketches. Эти работы можно назвать концептуальными, поскольку между собой они кардинально отличаются по звучанию, настроению, и даже по инструментам, которые использовали для записи. Вместе с этим было выпущено и несколько концертных альбомов. Для создания своей музыки Руди привлекал сторонних музыкантов, среди которых стоит выделить флейтиста Ника Проссера и клавишника Рона Бутса. Общим для его музыки является исследование звуковых ландшафтов, где мелодия и ритм играют второстепенную роль по сравнению с тонами и текстурами, создаваемыми синтезаторами, деревянными флейтами и человеческим голосом. Всегда экспериментальные и оригинальные, они также мирные и приятные для прослушивания - как саундтрек к фильму без картинок. Некоторые сравнения с атмосферными произведениями Брайана Ино и мягкими арпеджио Tangerine Dream и Жан-Мишеля Жарра временами уместны, но музыка, тем не менее, остается уникальной музыкой Руди Адриана. Дискография: 1999 SubAntarctica – Atmospheric Works Volume One 1999 Twilight – Atmospheric Works vol. 2 2000 Kinetic Flow – Sequencer Sketches vol. 1 2000 The Healing Lake – Atmospheric Works vol. 3 2001 Concerts in New Zealand [with Nick Prosser] [live] 2001 Iridescence – Sequencer Sketches vol. 2 2002 Across the Silver River [with Ron Boots] [live] 2002 Starfields – Sequencer Sketches vol. 3 2003 Concerts in the USA [live] 2006 Moonwater – Atmospheric Works vol. 4 2007 Par Avion – Sequencer Sketches vol. 4 2008 Desert Realms – Atmospheric Works vol. 5 2010 Distant Stars – Atmospheric Works vol. 6 2014 Atmospheres – Atmospheric Works vol. 7 2016 Coastlines (CD, Album) 2017 Sequencer Rarities (CD, Album) 2019 Woodlands 2021 As Dusk Becomes Night (CD, Album) 2023 A Walk In The Shadow Garden 2024 Reflections On A Moonlit Lake Ссылки: www.rudyadrian.magix.net – Официальный сайт От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - On the Waves Lounge FM... #92 1:02:37

12 weeks1:02:37

1:02:37

ГИТАРА И СОЛНЦЕ! КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БОССА-НОВЫ Босса-нова — это музыкальный стиль, родившийся в конце 1950-х годов. Если не усложнять, то босса - это микс самбы и классического джаза. Можно сказать, что босса-нова является главной причиной, почему Бразилия стала известна миру, помимо футбола и кофе, конечно же. Давайте разбираться, как это произошло, и при чём тут великий Фрэнк Синатра. Приготовтесь к интересному приключению по Бразилии 60-х и музыкальному ликбезу. Говоря об искусстве, всегда важно знать контекст времени, в котором оно существует, потому что оно неотделимо от социального и политического влияния. Музыка, как и архитектура, и живопись, является естественным результатом тех событий, что происходят в стране или регионе. Босса-нова появилась на закате военной диктатуры. Тогда было много разговоров о реформах и изменениях в лучшую сторону, так что Бразилия начинала привыкать к идее свободы. Люди жили ритмами самбы, однако она стала терять популярность и уже казалась слишком старомодной. Так, в 1950-х годах молодежь из южной зоны Рио-де-Жанейро начала изобретать жанр, который соответствовал новому ритму жизни. Само слово «босса-нова» на самом деле изначально состояло из двух. «Bossa» с португальского переводится как фишка, штука, а «nova» — новая. Затем в разговорной речи эти слова стали сливаться в одно - босанова. Именно поэтому вы можете встретить оба варианта написания жанра, хотя оба верны. Впервые этот термин использовал Noel Rosa в песне «Coisas Nossas». Пожалуй, началом жанра босса-нова можно назвать день, когда появился первый хит, а точнее - первая записанная в студии песня. Таким треком стала композиция «Chega de Saudade» («Долой тоску»), исполненная Жуаном Жилберту (João Gilberto) в 1958 году. Хит Жилберту впервые собрал все особенности жанра воедино. Впоследствии они превратились в характерные черты босановы: использование гармоний самбы и джазового мелодизма, а также разговорный, низкий тон голоса. Всё вместе делало музыку максимально расслабленной, пляжной, как и полагается в солнечном Рио. Год спустя Жуан Жилберту выпустил свой первый LP «Chega de saudade», который громко заявил о существовании жанра на бразильской сцене. Множество треков на пластинке были созданы в результате сотрудничества великого бразильского композитора Тома Жобима (Tom Jobim) и композитора Винисиуса де Мораеса (Vinicius de Moraes). Да и в целом, дуэт Жобим-Мораес принёс Бразилии самые первые боссановные композиции. За время творческого союза они создали множество известных на весь мир песен. Самая "громкая из них" - «Garota de Ipanema» («Девушка из Ипанемы») 1962 года, которая, без сомнения, является одной из самых важных песен в истории бразильской музыки. И не только бразильской. В 2005 году Американская библиотека Конгресса сочла хит одним из 50 великих музыкальных произведений человечества. В 1962 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся концерт, который представил боссу американской публике. Концерт объединил трёх "титанов" жанра - американского сакософониста Стэна Гетца, гитариста Жилберту и композитора Жобима, который аккомпанировал на фортепиано, а также других артистов . Босса в Карнеги-холле была принята "на ура". Критики единогласно соглашались - ритмы самбы словно добавляли джазу "недостающий элемент", благодаря чему он звучал по-экзотически ново. Эти мелодии с далёких берегов принесли в Америку океанский бриз, веселье и свободу. Успех не заставил себя ждать, и уже в 1963 году вышел совместный альбом Жуана Жилберту и Стэна Гетца - «Getz / Gilberto» LP. Их коллектив стал всемирно известный и получил премию «Грэмми» за альбом 1965 года. Самой значимой песней альбома стала "Девушка из Ипанемы", исполненная Жилберту вместе с женой Аструд, которая сделала песню известной на весь мир благодаря своему нежному, меланхоличному голосу и уникальной манерой пения. В 1967 году была записана англоязычная версия этой знаменитой песни. Её исполнил сам Фрэнк Синатра на совместном с Жобимом альбоме «Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim». Интересный факт о треке: песня 96 недель занимала вторую позицию в Billboard Top 100, уступая лишь «A Hard Day's Night» группы The Beatles. Кстати, в рейтинге самых часто записываемых песен дуэт также уступает лишь «битлам» и их Yesterday. История босановы имела начало, но не имела конца. Можно считать, что жанр перестал существовать после 1965 года, во времена военного переворота и революции. Тогда в песнях стало больше социальных и политически острых тем. Однако на самом деле хиты босса-новы продолжают пользоваться успехом и сегодня, а имена артистов-основателей до сих пор знают как и те, кто застали рождение жанра, так и текущее поколение. К тому же, даже артисты нового поколения не забывают главные хиты и делают на них ссылки в своем творчестве. Например, главная певица бразильского фанка Анитта, в одном из своих новых хитов использовала сэмпл из «Девушки из Ипанемы». Источник: dzen.ru Всем привет друзья... Небольшой ликбез о стиле Bossa Nova... Обожаю этот стиль, этим с Вами и делюсь..!) Быть добру... Всем мира и счастья... С уважением к Вам, Andrey Malinov. От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM…

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #201 59:16

12 weeks59:16

59:16

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #200 1:01:34

13 weeks1:01:34

1:01:34

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Injection of Dreams #199 1:04:57

16 weeks1:04:57

1:04:57

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Edivanich & Andrey Malinov - Hip-Hop Raw 1:47:04

20 weeks1:47:04

1:47:04

От души благодарю модераторов за эфир на PDJ.FM

Andrey Malinov

1
Spring Embers - mixed by Andrey Malinov 1:12:22

22 weeks1:12:22

1:12:22

Любите музыку друзья, она прекрасна... С уважением к Вам, Andrey Malinov.

Andrey Malinov

1
Andrey Malinov - Method Man & Redman (Golden Collection) 1:01:26

23 weeks1:01:26

1:01:26

Method Man (Метод Мэн): Биография артиста Method Man — псевдоним американского рэп-исполнителя, автора песен и актёра. Это имя известно ценителям хип-хопа по всему миру. Певец прославился как сольный исполнитель и как участник культовой группы Wu-Tang Clan. Сегодня многие считают его одним из самых значимых коллективов всех времён. Method Man является обладателем премии «Грэмми» за лучшую песню, исполненную дуэтом (трек I’ll Be There for You / You’re All I Need to Get By) с Мэри Джей Блайдж, а также рядом других престижных наград. Детство Клиффорда Смита и начало музыкальной карьеры: Настоящее имя музыканта — Клиффорд Смит. Родился 2 марта 1971 года в Хэмпстеде. Когда он был ещё совсем юным, его родители развелись. В результате место жительства пришлось поменять. Будущий рэпер переехал в город Статен-Айленд. Здесь он начал зарабатывать себе на жизнь благодаря разной работе. Большинство из них были низкооплачиваемыми. В итоге Клиффорд начал торговать наркотиками. Сегодня он признаётся, что не любит вспоминать это время и занимался этим от безысходности. Параллельно с такими «подработками» Смит интересовался музыкой и мечтал заниматься этим профессионально. Method Man участник группы: Группа Wu-Tang Clan была создана в 1992 году. Коллектив состоял из 10 человек, каждый из которых чем-то выделялся среди других участников. Однако Method Man вскоре начал занимать в ней особое место. Первым релизом группы стал Enter the Wu-Tang (36 Chambers). Альбом стал прекрасным началом для коллектива. Он получил положительные отзывы у критиков и слушателей. Коллектив Wu-Tang Clan начал «греметь» на улицах. Интересен тот факт, что RZA (один из основателей группы), который также являлся её негласным лидером, сумел добиться очень мягких условий договора с выпускающим лейблом. Согласно им каждый участник группы имел право свободно записывать песни на любой студии, в том числе и для других проектов (сольные альбомы, участие в других группах, дуэтах и т. д.). Именно благодаря этому Method смог выпустить свой первый сольный альбом Tical уже в 1994 году. Альбом был записан и выпущен на лейбле Def Jam (одном из самых известных в мире хип-хоп-лейблов). Сольные пробы Method Man: Первый альбом Wu-Tang был популярным. Однако соло Смита вышло ещё более востребованным на тот момент. Альбом дебютировал на лидирующих позициях чарта Billboard 200. Он занял 4-ю позицию в этом рейтинге по продажам, получив «платиновый» статус (1 млн проданных копий). С этого момента Method Man стал самой главной звездой коллектива. Кстати, задолго до этого у него появилась сольная песня в дебютном альбоме группы. В составе команды было 10 действующих МС и поделить время между ними на альбоме было непросто. Продюсером почти всего творчества Wu-Tang Clan был RZA. Именно он и спродюсировал первый альбом Смита. По этой причине альбом получился в духе клана — с тяжёлым и плотным уличным звучанием. После выхода сольного альбома Method стал настоящей звездой. Это поддерживалось ещё и всем составом клана — почти каждый участник имел дебютный альбом. Все они были популярны и востребованы среди своих слушателей. Это поддерживало популярность группы и каждого её участника в целом. Успех Метод Мэн и сотрудничество со звёздами: Клиффорд начал сотрудничать со звёздами того времени. Он получил премию «Грэмми» за совместный трек с Мэри Джей Блайдж, выпускал песни с такими музыкантами, как Redman, Тупак и др. С последним Method отметился в одном из самых известных рэп-альбомов всех времён All Eyes On Me. Это также добавило популярности исполнителю. Летом 1997 года вышел второй командный альбом Wu-Tang Clan Wu-Tang Forever. Альбом ждал невероятный успех. Он был продан тиражом 8 млн копий. Его слушали во всём мире. Альбом сделал каждого участника группы по-настоящему известным. Такой толчок способствовал и карьере Смита. В 1999 году (через два года после выхода легендарного командного альбома) Method объединился с Redman. Они создали дуэт и выпустили пластинку Black Out!. Альбом получил «платиновую» сертификацию уже через несколько месяцев после выхода. Треки с альбома занимали лидирующие позиции в главных американских чартах. Несмотря на успех, дуэт вновь объединился для релиза через 10 лет и вернулся с сиквелом Black Out 2!. У Смита есть семь сольных альбомов, столько же релизов, выпущенных совместно с группой Wu-Tang Clan. А также есть десятки треков, записанные и выпущенные сольно либо с другими известными музыкантами. Ажиотаж вокруг группы Wu-Tang Clan и её участников немного уменьшился за 20 лет. Однако группа по-прежнему остаётся на слуху, время от времени радуя поклонников новыми треками. Method Man продолжает заниматься сольным творчеством, выпускает новые треки и видеоклипы. Последний сольный релиз был выпущен в 2018 году. Источник: dzen.ru Дискография: Студийные альбомы: Tical (1994) Tical 2000: Judgement Day (1998) Tical 0: The Prequel (2004) 4:21… The Day After (2006) The Meth Lab (2015) Crystal Meth (2017) Meth Lab II: The Lithium (2018) Meth Lab Season 3 : The Rehab (2022) Коллаборации: Blackout! (1999) (совместно с Redman) Blackout! 2 (2009) (совместно с Redman) Wu-Massacre (2010) (совместно с Ghostface Killah и Raekwon) Blackout! 3 (2017) (совместно с Redman) Redman (РЕДЖИНАЛЬД НОБЛ): Биография артиста Реджинальд Нобл, более известный под сценическим псевдонимом Redman – американский рэпер, диджей, музыкальный продюсер и актер. Придя к славе в начале 1990-х годов, исполнитель засветился в дуэте Method Man & Redman, а также выпустил ряд сольных альбомов на студии Def Jam и собственном звукозаписывающем лейбле Gilla House Records. Детство и юность: Redman родился в Нью-Джерси 17 апреля 1970 года. В раннем детстве он жил с матерью Дарлин, а повзрослев, связался с плохой компанией, подсел на наркотики и разорвал отношения с родными. В 1987 году Реджинальда исключили из колледжа при государственном Университете Монтклер, и он зарабатывал на жизнь распространением запрещенных веществ. 2 года спустя, чудом избежав тюремного заключения, молодой человек бросил опасный бизнес и стал выступать в роли музыканта-фристайлера в парках Нью-Йорка и на вечеринках у приятелей. На одном из таких мероприятий с участием команды Lords of the Underground Нобла заметил лидер хип-хоп-группы EPMD Эрик Сермон. Парни поговорили, и через несколько недель Реджи переехал на Лонг-Айленд и поселился в квартире нового товарища и будущего коллеги. Молодой диджей гастролировал с Эриком и EPMD, выполняя обязанности разнорабочего и изредка появляясь на сцене в паузах между выступлениями команды. Так продолжалось до тех пор, пока в 1990 году на шоу в Нью-Йорке Сермон не представил публике фристайлера по имени Redman и не позволил музыканту сделать номер в основной программе EPMD. С этого момента биография Нобла круто изменилась, и он стал официальным рэп-исполнителем, сотрудничавшим с Эриком на лейблах Def Jam Recordings и Chaos Recordings. Музыка: В течение года Redman работал в студиях Ian London Studios, North Shore Soundworks и Power Play Studios. 22 сентября 1992 года музыкант представил публике дебютный диск «Whut? Thee Album», композиции которого являлись смесью хип-хопа, регги и фанка. Заняв 49-е место в хит-параде Billboard 200, альбом вскоре получил золотой сертификат и обеспечил исполнителю звание «Рэпер года» по версии американского издания The Source. Песни "How to Roll a Blunt" и "Tonight's da Night", состоявшие из семплов популярных исполнителей, стали наиболее известными. Последняя спустя несколько месяцев вышла в качестве двустороннего сингла к альбому. Несмотря на признание, Redman впал в депрессию и в этом состоянии приступил к записи 2-й пластинки под говорящим названием «Dare Iz a Darkside». Представляя диск, на обложке которого было фото музыканта, по шею закопанного в землю, рэпер не надеялся на положительные отзывы. Вопреки ожиданиям, эта работа дебютировала на 13-й строчке Billboard 200 и получила 9 их 10 баллов по оценкам критиков RapReviews. Самых восторженных отзывов был удостоен 3-й студийный альбом Нобла «Muddy Waters», вышедший 10 декабря 1996 года. Песни "Whateva Man" и "It's Like That (My Big Brother)", спродюсированные совместно с Эриком Сермоном, появились в чартах в качестве отдельных синглов, а композиция "Do What You Feel" стала музыкой к популярной видеоигре «Grand Theft Auto: Liberty City Stories». Тогда же рэпер начал сотрудничать с Клиффордом Смитом, известным под псевдонимом Method Man, и вместе с ним участвовал в записи Тупака Шакура, представив речитатив на треке "Got my Mind Up". В 1998 году дуэт вновь собрался для создания композиции "Well All Rite Cha" с пластинки Redman и Def Squad «El Nino», а затем выпустил полноценный совместный альбом под названием «Blackout!». Диск, презентация которого состоялась 28 сентября 1999 года, продолжил серию успешных проектов звукозаписывающей компании Def Jam и предшествовал выходу сборника «How High», ставшего музыкальной основой молодежной комедии «Торчки». Фильм, где рэперы исполнили роли главных героев, стал хорошей рекламой обеих пластинок и способствовал выпуску синглов и видеоклипов, ротировавшихся на топовых музыкальных каналах MTV и BET. В последующие годы Redman вернулся к сольной карьере и выпустил 5-й студийный альбом под названием «Malpractice», а также исполнил хит "Dirrty" совместно с американской певицей Кристиной Агилерой. Кроме того, музыкант участвовал в записи ремикса Pink «Get This Party Started», а его стихи были использованы в композиции Эминема «Till I Collapse». В 2007 году на MySpace появился дуэт со Снупом Догом, вошедший в очередной проект Нобла «Red Gone Wild. Thee Album», на презентации которого рэпер намекнул, что вскоре выпустит еще одну полновесную пластинку и продолжит совместное творчество с Method Man. Половину обещанного Redman исполнил в 2009 году, когда Def Jam представила 2-ю часть пластинки «Blackout!», «Blackout! 2». Дебютировав под номером 4 в Billboard 200, альбом попал в рейтинги Top R & B / Hip-Hop Albums и Top Rap Albums, а также набрал 79 баллов на веб-сайте Metacritic. Долгожданному сольнику под названием «Reggie» предшествовали синглы "Coc Back", "Oh My" и "Money on My Mind", в итоге не вошедшие в пластинку. В интервью журналистам музыкант заявил, что работа стала выходом за рамки бренда Redman и являлась творчеством, родившимся в сознании альтер эго его собственной личности. В итоге пластинка не стала популярной и прошла практически незамеченной. Неудача заставила Нобла перенести сроки выхода готовившихся альбомов, чтобы как можно тщательней обработать написанный материал. 8-я студийная пластинка «Mudface» появилась в 2015 году, а запись диска под названием «Muddy Waters, Too» растянулась еще на 4 года. Личная жизнь: Официальная информация о жене и детях Реджинальда Нобла тщательно скрыта от общественности. Известно, что у рэпера есть сын, недавно окончивший колледж, и родственники, увлекающиеся хип-хоп-культурой. Несмотря на то, что страница артиста в Instagram является официальной и открытой для просмотра, фотографии, иллюстрирующие личную жизнь, на ней почти не публикуются. Дискография: Сольные альбомы 1992 – «Whut? Thee Album» 1994 – «Dare Iz a Darkside» 1996 – «Muddy Waters» 1998 – «Doc's da Name 2000» 2001 – «Malpractice» 2007 – «Red Gone Wild» 2010 – «Reggie» 2015 – «Mudface» Совместные альбомы 1998 – «El Nino» (с Def Squad) 1999 – «Blackout!» (с Method Man) 2001 – «How High» (с Method Man) 2009 – “Blackout! 2» (с Method Man) 2017 - «Red N Meth mix» (с Method Man) Источник: 24smi.org Всем привет ребята... Голдак продолжается, и сегодня у меня в гостях два хулигана, которые в мире хип хоп музыки рулят по взрослому...) старая школа..... Method Man & Redman, два друга, творчество каждого из них заслуживает особого внимания, но я решил их лупануть в тандеме, они по жизни всегда вместе, крутые ребята, однозначно...!) Так что, слушайте и наслаждайтесь, те кто в теме....) Удачи всем, добра и мира... С уважением к Вам, Andrey Malinov.…

Üdvözlünk a Player FM-nél!

A Player FM lejátszó az internetet böngészi a kiváló minőségű podcastok után, hogy ön élvezhesse azokat. Ez a legjobb podcast-alkalmazás, Androidon, iPhone-on és a weben is működik. Jelentkezzen be az feliratkozások szinkronizálásához az eszközök között.