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SZPONZORÁLT
Knock, knock, Neo. Think Agents are a thing of the future? Look again at the iconic movie, The Matrix—they've been hiding in plain sight. In the first episode of 2025, hosts Ron Tolido, Weiwei Feng, and Robert Engels venture down the digital rabbit hole of Virtual Twins with Morgan Zimmerman, CEO of NETVIBES at Dassault Systèmes. It’s a fascinating world where physical science meets data science, a world of both red and blue pills. Virtual Twins take the concept of Digital Twins to the next level, transforming static representations of products, devices, and systems into living, breathing "Dream Theaters" of simulations, predictions, and what-if scenarios. Fueled by AI and immersive technology, they don’t just capture life—they reimagine it. But what happens when Virtual Twins evolve to encompass entire organizations and industries? Imagine bending not just spoons, but entire realities. The Matrix has you—are you ready to see how deep the twin-powered innovation goes? You're in The Matrix ! Tune into our latest Data-powered Innovation Jam podcast episode now! Timestamps: 00:35 – Ron and Robert dive into the iconic world of The Matrix , drawing parallels to digital innovation. 04:55 – Morgan shares insights into Dassault Systèmes' legacy and the evolution of Virtual Twins. 10:00 – Exploring the connection between ontologies and their applications in the real world. 20:03 – How Digital Twins, Virtual Twins, and the Metaverse are transforming real-world use cases. 36:15 – Redefining interaction with the digital world in ways that feel natural yet futuristic. Connect with our guest Morgan Zimmermann and our hosts Ron Tolido , Robert Engels , and Weiwei Feng on LinkedIn.…
Massimo Giacon: il cortocircuito tra fumetti e serie TV
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Con Massimo Giacon per parlare di serie tv e fumetti, ma anche di Ettore Sottsass e di qualche dritta per parlare alle giovani generazioni
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Minden epizód
×Carla Sozzani è una figura chiave della moda contemporanea e ha trasformato editoria, retail, stile e arte. Ha iniziato la carriera nell’editoria lavorando per Cherie Moda, Vogue ed Elle, per poi collaborare a stretto contatto con designer iconici come Romeo Gigli e Azzedine Alaïa. Fondatrice del primo concept store al mondo, 10 Corso Como, e della Galleria Carla Sozzani, ha rivoluzionato la fruizione di moda e arte, ridefinendo allo stesso tempo l’urbanistica di Milano. Oggi si dedica alla Fondazione Sozzani, continuando a promuovere la conoscenza, la fotografia e la moda. Partendo dal libro “Carla Sozzani: arte vita moda” percorriamo le tappe fondamentali della sua carriera, fatta di incontri unici e progetti memorabili, tutti alimentati da una naturale e costante curiosità. -------------------------------------- I link dell'episodio: - La Fondazione Sozzani https://fondazionesozzani.or g - La Fondation Azzedine Alaïa https://fondationazzedinealaia.org - Il libro "Carla Sozzani: Arte vita moda" di Louise Baring https://www.ippocampoedizioni.it/libro/9788867229383 - "Il giovane Holden" di J. D. Salinger https://it.wikipedia.org/wiki/Il_giovane_Holden…
Il pane può essere un progetto di design? Ma forse anche un progetto di vita? Ne parliamo con Laura Lazzaroni, giornalista, scrittrice e consulente nel mondo della panificazione. Dalla sua esperienza internazionale tra Milano, New York e Roma, Laura ci accompagna in un viaggio tra antiche varietà di grano, tecniche di panificazione e la progettualità dietro un alimento che troppo spesso diamo per scontato. Pane e giornalismo si intrecciano in un appassionato racconto che esplora successi e fallimenti, scoperte e illuminazioni, passione per la scoperta e per la sorpresa, ma anche incontri con Enzo Mari, Zaha Hadid, Niko Romito, Carol Choi, Elena Reygadas e molti altri. E soprattutto, se non sapete cosa fare… fate dei flatbread! I link della puntata: L’account Instagram di Laura https://www.instagram.com/lauralazzaroni_ “Dieci lezioni di cucina” di Niko Romito e Laura Lazzaroni https://giunti.it/products/dieci-lezioni-di-cucina-romito-niko-9788809859920 “Altri Grani, Altri Pani” di Laura Lazzaroni https://www.guidotommasi.it/guido-tommasi-editore/catalogo/altri-grani-altri-pani “La formula del pane” di Laura Lazzaroni https://giunti.it/products/la-formula-del-pane-lazzaroni-laura-9788809911000 “The New Cucina Italiana” di Laura Lazzaroni https://www.hoepli.it/libro/new-cucina-italiana/9780847868551.html Il sito di Niko Romito https://www.nikoromito.com Il sito di Davide Longoni https://www.davidelongoni.com Rantan, la microfattoria con tavolo dello chef di Carol Choi e Francesco Scarrone https://rantan.it Rosetta, il ristorante di Elena Reygadas https://rosetta.com.mx Hypertrattoria, festival dedicato alla trattoria contemporanea https://www.instagram.com/hypertrattoria/ Il primo libro suggerito da Laura: “Marcovaldo ovvero Le stagioni in città” di Italo Calvino https://it.wikipedia.org/wiki/Marcovaldo_ovvero_Le_stagioni_in_città Il secondo libro suggerito da Laura: “La Talpa” di John le Carré https://it.wikipedia.org/wiki/La_talpa_(Le_Carré)…
In the third and final live episode of Parola Progetto from New York, we sit on the couch at SalottoNYC with a protagonist of contemporary art: Massimiliano Gioni. A visionary curator, artistic director of the New Museum in New York, and director of the Trussardi Foundation in Milan, Massimiliano takes us on a journey into the profession of contemporary art curation. From his teenage passion for pop art to groundbreaking projects like the 2013 Venice Biennale, we explore the world of a professional who has redefined contemporary curatorial practice. We’ll uncover the meaning of “uncomfortable art” and how the museum can become a gymnasium for navigating complexity. --------- The links of this episode: - The New Museum in New York https://www.newmuseum.org - The Trussardi Foundation https://www.fondazionenicolatrussardi.com - The 55th International Art Exhibition entitled "Il Palazzo Enciclopedico (The Encyclopedic Palace)", curated by Massimiliano Gioni https://www.labiennale.org/en/il-palazzo-enciclopedico - "Arte di frontiera: New York graffiti" by Francesca Alinovi https://bit.ly/4ifyuuB - Lucy R. Lippard, author of the book "Pop Art" (1966) https://en.wikipedia.org/wiki/Lucy_R._Lippard - “What Do Pictures Want?” by W.J.T. Mitchell https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/W/bo3534152.html - “Solaris” by Stanisław Lem https://en.wikipedia.org/wiki/Solaris_(novel) - “Jules et Jim” by Henri-Pierre Roché https://en.wikipedia.org/wiki/Jules_and_Jim…
1 Debbie Millman: peak the day before we die 1:04:34
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1:04:34The great Debbie Millman is the guest of the second special live episode of Parola Progetto live at Salotto in New York. Designer, writer, educator, artist, curator, Debbie is internationally known as the host of the podcast Design Matters, the absoulte benchmark for all design podcasts, and of course the inspiration behind Parola Progetto. We discuss about success and fear of change, long lasting projects and the need to be fast, touching on politics, education and the role of AI in design. Debbie also introduces us to the essence of creativity, and the importance of courage over confidence. The links of this episode: Salotto, a hub for cultural research and production run by NYC-based Italian creative professionals https://salotto.nyc Desgin Matters, Debbie Millman's podcast https://www.designmattersmedia.com "Love means never having to say you're sorry." a quote is from the movie "Love Story" (1970) https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Story_(1970_film) The Apple "1984" commercial by Ridley Scott https://youtu.be/ErwS24cBZPc?si=NJ1_bj79-ysV-V6d The comic strip "Brenda Starr, Reporter" https://en.wikipedia.org/wiki/Brenda_Starr,_Reporter The magazine Commercial Article, where Debbie wrote about Brenda Starr https://www.commercialarticle.com/product/16-dale-messick-brenda-starr “Love letters to what we hold dear” by Debbie Millman at TED https://www.ted.com/talks/debbie_millman_love_letters_to_what_we_hold_dear "Design Counts", Michael Beirut's postcards which highlighted the importance of design using the butterfly ballot from the 2000 U.S. presidential election. https://www.nypl.org/events/programs/2016/05/04/how-michael-bierut-debbie-millman-and-special-guests-design-and-style "Hunger: A Memoir of (My) Body", by Roxane Gay https://roxanegay.com/books/hunger "Love in the Time of Cholera", by Gabriel Garcia Marquez https://en.wikipedia.org/wiki/Love_in_the_Time_of_Cholera…
In this inaugural special live episode of Parola Progetto, recorded at Salotto in Brooklyn and presented in English, we are honored to host Paola Antonelli. As the Senior Curator of the Department of Architecture and Design at The Museum of Modern Art (MoMA) and the museum’s Director of Research and Development, Antonelli brings a wealth of experience and insight. During our conversation, we delve into her distinguished career at MoMA, discussing the dynamics of success and rejection, the evolving role of curating, and how museums function as research and development hubs for society. Antonelli offers her perspectives on technology, artificial intelligence, and the future of design, highlighting the critical importance of thoughtful analysis and cultural awareness in these fields. The links of this episode: - Salotto, a hub for cultural research and production run by NYC-based Italian creative professionals https://salotto.nyc - Design Emergency, curated by Alice Rawsthorn and Paola Antonelli https://www.instagram.com/design.emergency - MoMA R&D Salons http://momarnd.moma.org/salons - “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, curated by Paola Antonelli at La Triennale di Milano in 2019 https://triennale.org/en/events/broken-nature - “Planet City” by Liam Young https://liamyoung.org/projects/planet-city - “Half-Earth: Our Planet’s Fight for Life” by Edward O. Wilson https://eowilsonfoundation.org/eowbf-archive/half-earth-our-planets-fight-for-life - “Neuromancer” by William Gibson https://en.wikipedia.org/wiki/Neuromancer - “Unsupervised” by Refik Anadol https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5535 - “Remembering a New York Treasure, Jason Polan, 1982–2020” by Paola Antonelli https://www.moma.org/magazine/articles/229 - “Pirouette. Experiments and Turning Points in Design” curated by Paola Antonelli at MoMA in 2025 https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5756 - “ITEMS. Is Fashion Modern?”, curated by Paola Antonelli at MoMA in 2018 https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1638 -"The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer" by Siddhartha Mukherjee https://en.wikipedia.org/wiki/The_Emperor_of_All_Maladies - “Salt: A World History” by Mark Kurlansky https://www.markkurlansky.com/books/salt-a-world-history/ - “Cod: A Biography of the Fish that Changed the World” by Mark Kurlansky https://www.markkurlansky.com/books/cod-a-biography-of-the-fish-that-changed-the-world/…
In questo episodio parliamo di design e ricerca con Andrea Trimarchi e Simone Farresin, ovvero Formafantasma. Dopo la formazione all’ISIA di Firenze e alla Design Academy di Eindhoven, Andrea e Simone fondano il loro studio nel 2009 in Olanda. In breve tempo Formafantasma diventa un punto di riferimento internazionale, come dimostra la loro presenza nelle collezioni permanenti del MoMA, del Victoria & Albert, del Centre Pompidou e molti altri ancora. Oggi vivono e lavorano a Milano, da dove portano avanti progetti di ricerca, curano mostre e collaborano con aziende quali Bulgari, Flos, Prada, Samsung, Tacchini, Bitossi, Giustini/Stagetti e molte altre, conservando sempre un approccio critico verso il design tradizionale. Un ringraziamento speciale a Giustini/Stagetti per la fattiva collaborazione. I link della puntata: - Il sito di Formafantasma https://formafantasma.com - La Design Academy di Eindhoven https://www.designacademy.nl - ISIA di Firenze https://www.isiadesign.fi.it - La Galleria Giustini/Stegetti di Roma https://giustinistagetti.com - Il libro di Tommaso Bovo "Design Liquido" https://formaedizioni.it/prodotto/design-liquido/ - La Biennale Arte di Venezia del 2022 https://www.labiennale.org/it/arte/2022 - Il progetto Prada Frames https://www.prada.com/ch/en/pradasphere/events/2022/prada-frames.html - Il profilo di Donna Haraway https://it.wikipedia.org/wiki/Donna_Haraway - Il libro di "La vita delle piante. Metafisica della mescolanza" di Emanuele Coccia https://www.mulino.it/isbn/9788815278210…
Molto spesso il design nasce dal dialogo tra aziende e designer, ma anche tra due visioni diverse e complementari del progetto. È il caso di Frederik De Wachter e Alberto Artesani, ovvero DWA Design Studio. Dal 2005, si occupano di una vasta gamma di progetti: dagli interni alle installazioni temporanee, dalle vetrine agli oggetti. In questa puntata, Frederik e Alberto ci raccontano come DWA riesca a conferire un’identità d’autore a ogni progetto, grazie a un dialogo continuo tra ispirazioni diverse che spaziano tra arte, grafica e una genuina passione per i materiali. Esploreremo insieme un approccio progettuale che mette al centro, come dicono loro, il “valore del design” applicato “alle grandi e alle piccole cose”. La puntata è realizzata in collaborazione con il Lake Como Design Festival. I link della puntata: - il sito di DWA Design Studio http://www.dw-a.it - Mariotti Fulget, i produttori del Silipol https://www.instagram.com/mariottifulget - La mostra "Lightness on Paper" di Edizioni Lithos al Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com/it/programma/lightness-on-paper - "Le memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano - "Libro illeggibile MN 1" di Bruno Munari https://corraini.com/it/libro-illeggibile-mn-1.html…
La nuova stagione di Parola Progetto inizia con un grande ospite, Michele De Lucchi. Architetto, designer, artista, fondatore di AMDL Circle, De Lucchi ha vissuto da protagonista l’evoluzione del design italiano, a partire dal design radicale, passando da oggetti per aziende di tecnologia, fino ad arrivare a musei e ponti. Con il suo lavoro ha lasciato tracce indelebili nelle nostre vite quotidiane: ne sono esempio la lampada Tolomeo di Artemide, i contatori Enel, gli oggetti di Alessi e persino le copertine di Harry Potter. Con lui parliamo di progetti e di leggerezza, di materiali e di relazioni, di confini tra discipline e di poli opposti. La puntata è realizzata in collaborazione con Lake Como Design Festival e con il supporto di Edizioni Lithos. I link della puntata: - il sito di AMDL Circle https://amdlcircle.com - Il sito del Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com - Il sito di Edizioni Lithos https://edizionilithos.it - "Homo Deus. Breve storia del futuro" di Yuval Noah Harari https://it.wikipedia.org/wiki/Homo_Deus._Breve_storia_del_futuro - "Un nuovo mondo" di Eckhart Tolle https://bit.ly/3BdWRaZ…
È agosto e tutti sono in ferie. O quasi. ChatGPT non ha bisogno di riposarsi al mare o in montagna per funzionare come si deve. In questa puntata sperimentale, un po' per gioco e un po' sul serio mi sono messo a dialogare con l'intelligenza artificiale, con una selezione di domande già sottoposte alle ospiti e agli ospiti della sesta stagione. Ascoltate fino alla fine, perché il podcast si conclude con una serie di considerazioni e qualche anticipazione sulla settima stagione. Buon ascolto! I link della puntata: - il sito di ChatGPT https://chatgpt.com - JSTOR https://www.jstor.org - Google Scholar https://scholar.google.com - Il libro suggerito da ChatGPT "La caffettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani" https://bit.ly/3WNRaI0…
Mauro Porcini è un innovatore innamorato delle persone. Lo dimostra con il suo lavoro di Chief Design Officer di PepsiCo, ma anche i concetti che attraversano il suo libro "L'età dell'eccellenza. Innovazione e creatività per costruire un mondo migliore", che nell'edizione inglese è diventato "The Human Side of Innovation: The Power of People in Love with People". E proprio amore e bontà diventano per lui valori strategici, capaci di definire profondità e successo di gruppi grandi e piccoli. In questa puntata Mauro ci racconta del suo percorso professionale, dei piccoli e grandi passi che lo hanno portato a innovare per lavoro, di come fare design senza dimenticare di mettere al centro gli esseri umani. I link dell'episodio: - Il sito di PepsiCo Design https://design.pepsico.com - Il sito ufficiale di Mauro https://www.mauro-porcini.com - Il libro di Mauro Porcini "L'età dell'eccellenza" https://www.ilsaggiatore.com/libro/leta-delleccellenza/ - La versione inglese "The Human Side of Innovation. The Power of People in Love with People" https://www.bkconnection.com/books/title/The-Human-Side-of-Innovation - La biografia di Richard Branson "Losing and Finding My Virginity: The Full Story" https://www.penguin.co.uk/books/463277/losing-and-finding-my-virginity-the-full-story-by-branson-richard/9780753561102…
Nemo è un'azienda di illminazione sui generis, dove tecnologia e poesia si fondono con l'estetica. La guida Federico Palazzari, un avvocato diventato imprenditore per amore del design. In questa puntata ci racconta con grande generosità la sua avventura professionale, che lo ha portato da Roma alla Cina e dalla Cina a Milano, tra registratori di cassa, trapani e - finalmente - illuminazione. Parliamo anche di incontri importanti e della necessità di fare squadra, di ex soci e futuro dell'imprenditoria, di progetti e di percorsi. Senza dimenticare che dobbiamo riuscire ad accendere la luce senza pensarci troppo. I link del podcast: - Il sito di Nemo Group https://www.nemogroup.com - Il lavoro di Ron Gilad https://www.rongilad.it - L'installazione Enlightenment di Ron Gilad per Nemo https://www.nemolighting.com/it/2023/04/16/enlightenment-ron-gilad-borgonuovo19/ - "Il giovane Holden" di J. D. Salinger (nella traduzione di Matteo Colombo) https://www.lafeltrinelli.it/giovane-holden-libro-j-d-salinger/e/9788806218188 - "Il vecchio e il mare" di Ernest Hemingway (nella traduzione di Silvia Pareschi) https://www.lafeltrinelli.it/vecchio-mare-nuova-ediz-libro-ernest-hemingway/e/9788804734451…
In questa puntata live di Parola Progetto, abbiamo il piacere di ospitare Chiara Pellicano e Edoardo Giammarioli, fondatori di Millim Studio, una realtà creativa che si distingue nel panorama del design per l'uso innovativo dei materiali (anche di recupero) e per una personalissima visione della manifattura. Tra prodotti, consulenza creativa e direzione artistica, Millim Studio rappresenta l'essenza di un design che guarda al futuro con la testa e con le mani, dove pensare e fare si parlano di continuo. Nella conversazione, Chiara e Edoardo condividono il loro approccio al progetto, le sfide e i vantaggi del creare in coppia, la passione per l'insegnamento, il loro punto di vista sul ruolo di Roma nel panorama internazionale del design. Buon ascolto! I link del podcast: - Il sito di Millim https://millimstudio.com - La presentazione di Metallique https://millimstudio.com/Metalique_Label201 - Il progetto Cutout https://millimstudio.com/Cutout-Table-Collection - Il libro "Perchè morte non ci separi" di Barbara Radice https://www.electa.it/prodotto/perche-morte-non-ci-separi/ - "Futuro del classico" di Salvatore Sttis https://www.einaudi.it/catalogo-libri/problemi-contemporanei/futuro-del-classico-salvatore-settis-9788806143800/…
Pittura, murales, scenografia, scultura, disegno e installazione: sono questi i mezzi espressivi di Agostino Iacurci, artista e illustratore. Agostino lavora con le immagini e con lo spazio, su scale che vanno dal foglio di carta, agli ambienti alle superfici esterne di interni palazzi. Con lui parliamo di arte pubblica e aziende, di storie magiche e narrazioni collettive, ma anche di come si diventa un lemma dell’Enciclopedia Treccani. I link dell'episodio: - Il lemma di Agostino sull’Enciclopedia Treccani https://www.treccani.it/enciclopedia/agostino-iacurci - La Fondazione Pastificio Cerere di Roma https://www.pastificiocerere.it - “Enea, lo straniero", di Guido Rizzi https://www.einaudi.it/catalogo-libri/critica-letteraria-e-linguistica/filologia-e-critica-letteraria/enea-lo-straniero-giulio-guidorizzi-9788806235611/ - Museo Civico Archeologico Lavinium di Pomezia (Roma) https://www.museolavinium.it - Biblioteca Civica Ugo Tognazzi di Pomezia (Roma) https://bibliotecadipomezia.it - “Gods in Color: Polychromy in the Ancient World” di Vinzenz Brinkmann https://en.wikipedia.org/wiki/Gods_in_Color - "Viaggio nell’Italia dell’Antropocene” di Mauro Varotto e Telmo Pievani https://abocaedizioni.it/libri/viaggio-nellitalia-dellantropocene-telmo-pievani-e-mauro-varotto/ - “Hypnerotomachia Poliphili” stampato a Venezia da Aldo Manuzio https://it.wikipedia.org/wiki/Hypnerotomachia_Poliphili…
Gianvito Fanelli è un content designer e il creatore di Vita Lenta, una pagina Instagram di grande successo che oggi è anche una community di persone che condividono gli stessi valori. In questo episodio live da Roma, approfondiamo il ruolo del service design e del content design, tra strategia e autenticità. I link dell'episodio: - Vita Lenta https://www.instagram.com/vita________lenta/ - La newsletter di Gianvito, La Colazione dei Campioni https://lacolazionedeicampioni.substack.com - Il libro "L’atto creativo: un modo di essere" di Rick Rubin https://www.mondadori.it/libri/latto-creativo-rick-rubin /…
Cosa vuol dire dirigere i contenuti e le strategie di un giornale di moda? E come si può farlo senza perdere il contatto con la realtà? Di questo e molto altro parliamo con Francesca Ragazzi, Head of Editorial Content di Vogue Italia. In un dialogo aperto e sincero Francesca ci anticipa il programma dei festeggiamenti per il 60 di Vogue Italia, senza dimenticare eventi come "Forces of Fashion" e "Italian Panorama", grazie ai quali promuove la moda in tutte le sue sfaccettature. I link dell'episodio: - Forces of Fashion https://www.vogueforcesoffashion.com - Il progetto “Fashion Panorama - The Italian New Wave” https://fashionpanorama.vogue.it - La prima copertina di Vogue Italia con Chiara Ferragni https://www.vogue.it/moda/article/chiara-ferragni-copertina-vogue-italia-ottobre-2021 - La copertina di Vogue Italia con Bella Hadid e la fotografia che sperimenta con l’intelligenza artificiale https://www.vogue.it/article/bella-hadid-cover-vogue-foto-intelligenza-artificiale - L’intervista di Federico Chiara a Elly Schlein https://www.vogue.it/article/elly-schlein-pd-intervista-esclusiva - L’intervista di Francesca Faccani a Flavio Lucchini https://www.vogue.it/article/flavio-lucchini-intervista…
La vera sostenibilità è un’utopia? Da dove si parte per progettare qualcosa di realmente sostenibile? Cosa devono fare le aziende (di moda e non solo) e cosa possiamo fare tutti noi nel nostro quotidiano? Qual è il ruolo del design in questi processi? Matteo Ward ci aiuta a rispondere a queste domande dal punto di vista del design, raccontandoci la sua esperienza nel settore moda, condividendo i suoi dubbi e tante possibili soluzioni. I link dell’episodio: - La mostra “Are Clothes Modern?” di Bernard Rudofsky https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3159 - Il manifesto futurista “Il vestito antineutrale” https://www.memofonte.it/files/Progetti/Futurismo/Manifesti/I/68.pdf - La docuserie “JUNK, Armadi pieni” https://willmedia.it/junk/ - Progetto Quid https://www.quidorg.it - Rifò Lab https://rifo-lab.com - Il sito Apparel insider https://apparelinsider.com - Il libro “Design per il mondo reale” di Victor J. Papanek https://www.quodlibet.it/libro/9788822905581…
Nell’ultima puntata di Parola Progetto si parla di grafica e news con Francesco Franchi, caporedattore a La Repubblica. Inizia la sua carriera da Leftloft, ma presto intraprende un originale percorso di designer all'opera nelle redazioni dei quotidiani, prima al Sole 24 Ore poi a La Repubblica. Nell'episodio ci racconta la sua esperienza di successi e cambi di rotta tra infografica e racconto, giornalismo e immagini, passando per illustrazione e fotografia. I link dell’episodio: - Il sito di Francesco http://www.francescofranchi.com - Leftloft, dove ha preso il via la sua carriera https://www.leftloft.com - Il sito di Repubblica https://www.repubblica.it - La mostra “Memory Palace” al V&A di Londra http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-sky-arts-ignition-memory-palace/ - Semafor Magazine https://www.semafor.com - Il libro suggerito da Francesco, “Il professionista riflessivo” di Donald Alan Schön https://bit.ly/3RJjQAG…
Cos’è l’estetica del danneggiamento? E il design ammaccato? Lo scopriamo con Francesco Pavia, creatore di Crash Baggage. Le sue valigie e i suoi prodotti nascono per togliere i pensieri, per farci concentrare sul viaggio piuttosto che sulla cura del bagaglio. Francesco ci parla di design ma anche del suo rapporto con la Cina, dello spirito veneto che incontra la visione globale e del ruolo fondamentale della fiducia negli affari. Buon ascolto! I link dell’episodio - Il sito di Crash Baggage https://crashbaggage.com - Il sito di Lunar https://lunarwheel.it - il libro “Sapiens. Da animali a dei” di Yuval Noah Harari https://www.bompiani.it/catalogo/sapiens-da-animali-a-dei-9788845296499…
"Un marketer innamorato del design": Patrick Abbattista si presenta così. Dopo un inizio di carriera tra marketing, eventi e comunicazione, capita quasi per caso nel mondo del design e non lo lascia più. Nel 2015 fonda Design Wanted, una piattaforma di comunicazione e progetto editoriale che raggiunge ogni mese oltre 16 milioni di persone nel mondo. Nella puntata di questo mese ci racconta di come comunicare il design e la sua autenticità, usando i social ma non solo. Parliamo anche di fumo e sostanza, di archivi, di critiche, di domande ma anche di rituali e di gelato. I link dell’episodio: - Il sito di Design Wanted https://designwanted.com - Anson Cheung https://www.linkedin.com/in/ansondotdesign/ - Architecture Hunter di Amanda Ferber https://www.instagram.com/architecture_hunter/ - Il libro di “Antifragile. Prosperare nel disordine” di Nassim Nicholas Taleb https://www.ilsaggiatore.com/libro/antifragile…
Se lavorate nella moda conoscete bene ITS – International Talent Support, un premio per designer emergenti che da due decenni mette al centro della ribalta giovani talenti da tutto il mondo. Se avete incrociato una delle iniziative di ITS allora conoscete Barbara Franchin, fondatrice e cuore pulsante di ITS. Nata e cresciuta a Trieste – città nella quale ITS ha la sua sede – nel 2002 lancia ITS Contest, che da subito riscuote un grandissimo successo e fa di Trieste un inaspettato centro nevralgico per la moda emergente. Da subito Barbara capisce l’importanza della conservazione della memoria e avvia la costruzione di un archivio che oggi custodisce 14.758 portfolio, 1.089 capi, 163 accessori, 118 gioielli e oltre 700 progetti di fotografia digitale provenienti da oltre 80 paesi. Per rendere vivo questo archivio, il 18 aprile 2023 inaugura ITS Arcademy, 1400 metri quadrati nel centro di Trieste dove coesistono spazio espositivo, archivio creativo e centro di formazione. Con lei parliamo di come salvare la creatività, dando possibilità ai giovani talenti ma anche aprendo le porte di un archivio vivente capace di ispirare chiunque. I link dell'episodio: - Il sito di ITS Arcademy https://itsweb.org/its-arcademy - Il sito di ITS Contest https://itsweb.org/its-contest/ - Il libro " Metamorfosi " di Emanuele Coccia https://www.einaudi.it/catalogo-libri/scienze-sociali/sociologia/metamorfosi-emanuele-coccia-9788806250171/…
Moda e musica. Moda e design. Moda e arte. Con Massimo Giorgetti i confini tra generi e settori cadono di continuo.Lo dimostra con MSGM, uno dei marchi italiani di abbigliamento più interessanti degli ultimi decenni dove mette in atto collaborazioni incredibili, da Franco Battiato a Gaetano Pesce, tra omaggi alla club culture della Riviera Romagnola e Milano, suo grande amore.In questa puntata ci racconta di come abbia mescolato creatività estrema e industria, ci parla del suo amore profondo per la musica e per l'arte, cita Isabella Santacroce e i Coldplay. In una costante ricerca della forza del presente. I link dell'episodio: - Il sito di MSGM https://www.shop-msgm.com - Il sito dello spazio Ordet a Milano https://www.ordet.org - Il sito di Isabella Santacroce https://isabellasantacroce.it…
Il reggaeton è più rivoluzionario del rock? Lo scopriremo in questa puntata con Vergo, musicista, artista, autore e produttore. Palermitano trapiantato a Milano, nel 2020 pubblica “Bomba”, brano che che raggiunge i 2.7 milioni di stream e lo rende uno dei volti più memorabili di X Factor 2020. Vergo mette a frutto la sua formazione classica componendo e producendo la sua musica elettronica, contraddistinta da uno tocco che sfugge alle gabbie dei generi tradizionali. Andiamo con lui alla scoperta dell'importanza dell'arte queer, delle sperimentazioni di Franco Battiato e Giuni Russo, senza dimenticare l'ironia della musica popolare palermitana che lui mescola con messaggi di assoluta contemporaneità. I link dell'episodio: - L'account Instagram di Vergo https://www.instagram.com/v3rgo - Il canale YouTube di Vergo https://www.youtube.com/channel/UCJdeqj1LdRZsWl99-cpO_Iw - Il libro di Salvo Piparo, “Lo scordabolario” https://www.darioflaccovio.it/umorismo-e-satira/1698-lo-scordabolario.html…
In questa puntata parliamo di immagini e grafica con Riccardo Falcinelli, uno dei più rilevanti designer grafici italiani. Oltre a disegnare libri per importanti case editrici (suo l'attuale progetto grafico di Einaudi Stile Libero) è autore di splendidi volumi dedicati al rapporto tra design e percezione visiva, tra cui “Critica portatile al visual design” (2014), “Cromorama” (2017) e “Figure” (2020). In un accurato percorso tra immagini e significati, Riccardo ci accompagna a scoprire come progettare la comprensione, come non perderci nei musei, facendoci scoprire nel frattempo una singolare sintesi tra Hitchcock e Le Corbusier. I link dell'episodio: - I libri di Giovanni Lussu https://www.lafeltrinelli.it/libri/autori/giovanni-lussu - Un profilo di Pierluigi Cerri https://www.internimagazine.it/approfondimenti/personaggi/e-morto-larchitetto-pierluigi-cerri/ - La sigla completa di Lunedì Film di Ferro Piludu con le musiche di Lucio Dalla e Stadio https://www.youtube.com/watch?v=1MkhR8FnQuk - Chi era Robert Massin https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Massin - Il libro di Nelson Goodman “I linguaggi dell’arte” https://www.ilsaggiatore.com/libro/i-linguaggi-dellarte - Il libro di Nelson Goodman “Vedere e costruire il mondo” https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788842085423…
In questa puntata parliamo di Salone e Fuorisalone con Andrea Cuman, uno dei più grandi esperti di storia della settimana del design di Milano. Docente universitario, Andrea è Dottore in culture della comunicazione e specialista in sociologia dei processi culturali, soprattutto dal punto di vista del rapporto tra media e spazi urbani. Ha scritto e parlato di Fuorisalone nelle forme più diverse, dalle lezioni alle conferenze, ma anche come co-autore del documentario “Milano Design Capital” del libro collettivo “30 anni di Fuorisalone” di Interni e Electa. Tra aneddoti e pezzi di storia, Andrea ci parla degli ultimi 40 anni di design a Milano e di come sia diventata la vera capitale internazionale del design. I link dell'episodio: - La versine italiana (introvabile) di "Giochi finiti e infiniti: la vita come gioco e come possibilità, di James P. Carse" https://www.cacciatoredilibri.com/e-mondadori-ma-e-gia-introvabile-giochi-finiti-e-infiniti-di-james-p-carse-1987/ - La versione originale del libro suggerito da Andrea Cuman, "Finite and Infinite Games: A Vision of Life as Play and Possibility" di James P. Carse https://www.simonandschuster.com/books/Finite-and-Infinite-Games/James-Carse/9781476731711 - "XXX-Y. 30 Anni di FuoriSalone. 1990-2020. Milano Design Stories" di Electa per Interni https://www.electa.it/novita/electa-per-interni-presenta-in-anteprima-il-volume-xxx-y-30-anni-di-fuorisalone/…
Milanese, giornalista e art-director, Gisella Borioli ha scritto la storia della Design Week di Milano. Negli anni '70 e '80 si è occupata di editoria di moda e costume con riviste, libri, programmi televisivi, contribuendo in maniera fondamentale a creare l’immagine del Made in Italy. Con Superstudio negli anni '90 crea un luogo diventato mitico per gli studi in cui sono state scattate foto e girati video, ma anche tenuti eventi che hanno definito più di un decennio. Nel 2000 arriva Superstudio Più, uno spazio destinato a mettere in scena ogni disciplina, origine e ancora oggi cuore pulsante del Fuorisalone. Con generosità e candore ci racconta come si mescolano le discipline creative, di come vada alla alla ricerca di un'idea di bellezza, di come la tecnologia sia fondamentale per la mise en scène del design e non solo, sottolineando il ruolo fondamentale delle donne. I link dell'episodio: - Il sito di Superstudio https://www.superstudiogroup.com/ - Il libro di Gisella Borioli "Design super show. 2000-2020 evoluzione e mise-en scène del deign al Superstudio di Milano" https://www.ibs.it/design-super-show-2000-2020-libro-gisella-borioli/e/9788894595604 - Il libro di Flavio Luchino "Il destino. Dovevo fare il contadino ma ho incontrato la moda (e non sono uno stilista)" https://www.lafeltrinelli.it/destino-dovevo-fare-contadino-ma-libro-flavio-lucchini/e/9788892348844 - Il libro che Gisella legge alla sue nipoti, "Storie della buonanotte per bambine ribelli" di Francesca Cavallo e Elena Favilli https://www.ragazzimondadori.it/libri/storie-della-buonanotte-per-bambine-ribelli-elena-favilli-9788804676379…
Oggi parliamo di arte, comunicazione e design con Federico Pepe. Federico è un comunicatore, un artista, un designer, un direttore creativo, un editore e un gallerista. Insomma, uno di quelli che si fanno in quattro per seguire il proprio sogno progettuale, qualsiasi forma esso prenda. Il suo volto pubblico si concretizza con le apparizioni di Le Dictateur, una realtà multiforme che proclama la “dittatura della creatività”, uno spazio libero che ha preso il via come progetto editoriale e che ora è anche la sua agenzia creativa. Con lui parliamo di come costruire spazi di arte libera, di comunicazione come lotta, della necessità di far pace con le proprie radici per avere uno sguardo universale. I link dell'episodio: - Il sito di Le Dictateur Studio https://www.ledictateurstudio.com/ - Il libro "Piccolo trattato di tecnica pittorica" di Giorgio De Chirico https://www.lafeltrinelli.it/piccolo-trattato-di-tecnica-pittorica-libro-giorgio-de-chirico/e/9788884167712…
Olimpia Zagnoli è una delle illustratrici italiane più note al mondo, grazie alle collaborazioni con il New York Times, il New Yorker, Vogue Italia ma anche Penguin, Taschen e Feltrinelli. In questa puntata ci spiega come inventare nomi per i colori, ci racconta di progetti veloci e lavori lenti, ci svela il suo segreto per rappresentare il movimento. Senza dimenticare cavalli, biciclette, occhi e occhiali. I link dell'episodio: - Il sito di Olimpia https://www.olimpiazagnoli.com - La retrospettiva Caleidoscopica https://lazydog.eu/product/caleidoscopica/ - Il libro “Important Artifacts and Personal Property From the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion and Jewelry” di Leanne Shapton https://www.theguardian.com/books/2009/nov/29/important-artifacts-leanne-shapton…
Uomo di marketing e comunicazione, imprenditore, direttore creativo: il lavoro di Stefano Seletti tocca tutte queste cose, le unisce e dona loro un significato estremamente personale. Il suo lavoro porta alle estreme conseguenze un approccio profondamente italiano al design, soprattutto nel desiderio di unire industria e bellezza, provincia e mondo, design e arte ma anche - come ci racconta in questo episodio - moda. I link dell'episodio: - L'azienda Seletti https://www.seletti.it/ - La nuova linea di abbigliamento Ritos https://ritos.it/…
Semplice, autentico, collaborativo, pratico, informale: queste parole chiave sono importantissime per il design di oggi. Succede anche che siano il manifesto di Simple Flair, studio milanese di consulenza creativa fondato da Simona Flacco e Riccardo Crenna. Entrambi architetti, si muovono con grande dimestichezza tra arredi e newsletter, tra cantieri e Instagram, promuovendo il loro lavoro ma anche quello delle aziende con le quali collaborano. La loro decisa presenza on-line trova il suo contraltare in spazi fisici come Riviera e collezioni di oggetti come Vero, rendendo Simple Flair un singolare esempio di come il buon design e la comunicazione possano andare di pari passo. I link dell'episodio: - Il sito di Simple Flair https://www.simpleflair.it - Il sito di Vero International http://verointernational.com - Il sito di Riviera, where things happen https://www.riviera.website - "Fantasia" di Bruno Munari, suggerito da Simona bit.ly/3YtwrJy - "L’arte di ottenere ragione esposta in 38 stratagemmi" di Arthur Schopenhauer, suggerito da Riccardo bit.ly/3PvTrnp…
Luca Nichetto è uno dei designer più fecondi e versatili di questi anni, interprete di una forma genuina e autentica di design che mescola con maestria artigianato e industria. Come dice il titolo della sua recente biografia, Luca basa il suo lavoro su collaborazione e conversazione, uno scambio costante che lo ha portato a lavorare con aziende di ogni settore, di ogni dimensione e quasi di ogni continente. Nella prima puntata della quinta stagione parliamo con lui di disegno, di opinioni, di critica, di vasi e di pianoforti. I link dell'episodio: - Il sito di Luca Nichetto http://www.nichettostudio.com - Il podcast Opinionated https://podcasts.apple.com/it/podcast/opinionated/id1572298000 - Il vaso Millebolle di Salviati https://www.salviati.com/prodotto/millebolle-medium/ - Il pianoforte Gran Nichetto di Steinway & Sons https://www.steinway.com/news/press-releases/steinway-unveils-nichetto - Il libro Libro “Naturlära” di Lars Lerin https://www.naturbutiken.se/en/articles/2.112.4944/naturlara-lerin…
Le Dictateur 6 è un progetto che mira a rivoluzionare i termini della pubblicazione così come cra stata concepita fino a quel momento, trattando la più urgente delle opere: la curatela. Il 19 maggio 2022, in occasione della presentazione al Teatrino di Palazzo Grassi a Venezia, gli autori Domitilla Dardi, Paolo Ferrarini, Maria Luisa Frisa, Antonio Grulli, Mauro Tagliafierro e Federica Sala sono coinvolti in una sessione performativa, seguita da un talk interattivo con Saul Marcadent, Maria Luisa Frisa, Federico Pepe.…
Roberto Giustini e Stefano Stagetti sono i fondatori dell'omonima galleria, nata a Roma nel 2009. Punto di riferimento per il design italiano del 20esimo secolo e per il design contemporaneo, la galleria promuove e produce edizioni limitate di designer quali i Fratelli Campana, Konstantin Grcic, Andrea Anastasio, Formafantasma, Giacomo Moor, Umberto Riva, Anton Alvarez, Luca Cippelletti e Francesco Faccin. Con il contributo della direttrice della galleria Michela Tornielli di Crestvolant, parliamo con loro delle ultime opere di Umberto Riva, di design a Roma, di rapporto con i designer e produttori, con qualche anticipazione di quello che presenteranno al Fuorisalone.…
Carlo Giordanetti è membro del Design Committee di Swatch e CEO dello Swatch Art Peace Hotel di Shanghai. Dal 2012 al 2019 è stato direttore creativo di Swatch, dove negli anni si è occupato di prodotto, comunicazione, marketing e retail. Inoltre, ha coordinato i progetti di Swatch per ben sei edizioni della Biennale di Venezia e per le Olimpiadi di Atlanta. In questo episodio ci racconta cosa fa un art director, ricordando i suoi inizi con Alessandro Mendini. Parliamo anche di Swatch-mania e del recente enorme successo di Omega per Bioceramic MoonSwatch Collection.…
Angelo Rinaldi è art director e vicedirettore de La Repubblica. Autentico pioniere della grafica editoriale, per oltre 35 anni ha lavorato nelle redazioni dei più grandi settimanali e quotidiani italiani. Con lui andiamo alla scoperta di una professione fondamentale per comprendere a fondo i meccanismi dell’informazione, in un racconto ricco di aneddoti e incontri con personaggi mitici come Achille Castiglioni, Enzo Mari e Piergiorgio Maoloni.…
Paolo Stella ha iniziato la sua carriera tra televisione, teatro e cinema. Da qualche anno si dedica a tempo pieno ai social, tra moda e design, non soltanto come influencer ma anche come imprenditore e direttore creativo. A partire dal marzo 2019, con l’account Instagram Suonare Stella ha messo a frutto i suoi studi di architettura e la sua esperienza dei social, trasformando la sua casa nuova casa in un luogo per raccontare l'interior design e la vita dei prodotti.…
Andiamo alla scoperta del Museo del Design Italiano della Triennale di Milano con il direttore Marco Sammicheli. Scopriamo con lui come si può progettare un museo inclusivo e come allearsi con gli algoritmi per curare al meglio mostre e archivi. Inoltre, Marco ci racconta di come si possa imparare dai grandi maestri del design, ma anche dai bambini.…
Leonardo Sonnoli è uno dei più grandi designer grafici italiani. Dal suo studio di Rimini ci porta a scoprire aspetti nascosti delle avanguardie, libri imperdibili, lettere che diventano cose. Inoltre, ci spiega il valore del rifiuto e di quanto sia importante giocare con parole illeggibili.
Cosa accomuna musei e cimiteri? E cosa vuol dire fare arte con l'immaginazione preventiva? Ce lo racconta Luca Lo Pinto, direttore del MACRO di Roma. Con lui parliamo anche di unlearning, di supermercati e di case museo.
Come si progetta una canzone? Si compone meglio sotto pressione o quando si ha tanto tempo? E come ci si prepara per il Festival di Sanremo? Ce lo racconta Wrongonyou, musicista, cantante e compositore di origine romana, a pochi giorni dalla sua partenza per il Festival. Parteciperà con "Lezioni di volo", brano che conferma la sua passione per il folk d’oltreoceano e che si allarga fino ad amalgamare elettronica e cantautorato nostrano. Con lui parliamo anche di bullismo e riscossa, legno e computer, Milano e Roma, Bruce Springsteen e Gigi Proietti.…
Federica Biasi è una delle protagoniste emergenti del design italiano. Laureata allo IED di Milano, ha lavorato come consulente per diversi studi. Ha vissuto per qualche anno ad Amsterdam , dedicandosi a tempo pieno alla ricerca. Nel 2015 è tornata in Italia, a Milano, dove ha fondato il suo studio. Essenziale e poetico, funzionale e dolce, il suo lavoro sa mettere insieme il nord e il sud dell’Europa, creando una dimensione in cui gli oggetti non sono spettatori silenziosi, ma presenze pronte a dire la loro quando chiamati in causa.…
Lorenzo Palmeri disegna oggetti ed esperienze, insegna e cura programmi culturali memorabili, scrive musica e pubblica dischi. Le parole sono una materia che sa gestire e plasmare con maestria, snocciolando concetti illuminanti e rivelando aneddoti che non puoi non dimenticare. Come la volta in cui è riuscito a portare sul palco di un suo concerto Alessandro Mendini.…
Nel dialogo con Francesco Faccin si parla di design ma anche di liuteria, botanica, viaggi e api. Infatti i suoi progetti riguardano oggetti industriali, produzioni indipendenti, opere da galleria, ma anche comportamenti, relazioni tra persone e...
Arte, design, artigianato: Andrea Anastasio è un designer del fare. Con lui parliamo di India, colore che diventa materia, tempo e fragilità.
Matteo Ragni ci racconta cos'è il "design for better days".
Alla scoperta del talento nella moda con Sara Sozzani Maino di Vogue Talents.
Come si progetta un racconto visivo? Con l'illustratore Emiliano Ponzi andiamo alla scoperta del mondo dell'illustrazione.
Con Massimo Giacon per parlare di serie tv e fumetti, ma anche di Ettore Sottsass e di qualche dritta per parlare alle giovani generazioni
Con Chiara Alessi live dal Cinema del Carbone di Mantova parliamo di storia del design, icone, bisnonni e oggetti che (forse) parlano da soli
Con Ferruccio Laviani parliamo di cosa vuol dire fare direzione creativa e di come è cambiato il mestiere di designer negli ultimi anni.
Social design, narrazioni, ma anche design al femminile e Moby Dick: con la designer Sara Ricciardi parliamo di questo e molto altro.
Cos'è il design delle esperienze? Cosa può fare per i musei? E come può aiutare medici e pazienti? Ne parliamo con Alessandro Masserdotti di dotdotdot
Con Alice Stori Liechtenstein scopriamo come raccontare il design parlando di icone e giovani, arte e mostre, scuole e castelli.
Con Giovanna Castiglioni facciamo un bilancio dell'anno del centenario del padre Achille, tra mostre, design anonimo e consigli per i giovani designer.
Nick Cerioni ci racconta cos'è lo styling e ci spiega perché un buon progetto dovrebbe essere un po' punk.
In questa puntata Giulio Iacchetti ci racconta come le manie dei designer industriali possano facilmente essere trasformate in progetti memorabili.
Con Andrea Incontri dialoghiamo attorno al progetto della moda, guardando al design e futuro sostenibile.
Alberto Cavalli ci parla di design, educazione alla bellezza, artigianato e maestri.
Il design può salvare la vita? Per Odo Fioravanti la risposta è sì. Con lui andiamo alla scoperta della bellezza della tecnica e della meccanica del bello.
Da Bruno Munari a Paolo Sorrentino, la costumista Daniela Ciancio racconta la sua carriera di progetti per il cinema.
Con Cristian Confalonieri parliamo di gioco come strumento progettuale.
Qual è il ruolo della storia del design nel progetto contemporaneo? Ne abbiamo parlato con Domitilla Dardi.
Dati, arte, design: con Giorgia Lupi alla scoperta del data design.
Parola Progetto è un podcast di dialoghi attorno al progetto, ma inizio da solo. Infatti in questo primo appuntamento racconto come è nata la mia passione per il mondo del progetto e in quale direzione mi sta portando.
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